Tim Marsh x Le Mur Strasbourg - OFF NL Contest

Le MUR Strasbourg est cimaise à ciel ouvert. Initié par l’association Spray Club, en charge de l’espace d’exposition, elle invite chaque mois un nouvel artiste à illustrer ce lieu unique dans la ville. Après Salamech l’année dernière, c’est l’artiste Tim Marsh, également présenté à la PopArtiserie, jusqu’au 12 juin, dans le cadre de l’exposition Geometrical Acrobatics, qui investira Le M.U.R. Strasbourg, au programme du OFF du NL Contest.

Performance les 12 et 13 mai.
Œuvre visible deux mois.
Vernissage : dimanche 13 mai à partir de 17h

////Le MUR
Le MUR Strasbourg est un projet artistique et culturel inspiré d’une association parisienne, le M.U.R (Modulable Urbain et Réactif) et géré par l’association Spray Club. Le MUR Strasbourg promeut l’art contemporain et plus particulièrement l’art urbain en présentant les multiples facettes de ce mouvement artistique, en perpétuelle évolution. En effet, de manière régulière, des artistes investissent cet espace par une œuvre originale. Il s’agit d’œuvres éphémères selon le principe d’un artiste recouvrant l’autre. Acryliques, encres, aérosols, collages, les modes d’intervention sont libres et multiples. En s’implantant dans la rue, cette initiative fait voler en éclats les barrières symboliques qui séparent le public de l’art. Le MUR Strasbourg est à la fois un projet de production artistique et de médiation culturelle, en faveur de l’art urbain et de son développement dans la ville et le territoire.

////Tim Marsh artworks
Tim Marsh est né à Paris en 1984. À l’âge de 5 ans, il se passionne pour les sports extrêmes, qui le mènent à faire partie intégrante du monde du Roller depuis 1996. Il puise une grande partie de son inspiration dans la capoeira qu’il pratique 15 ans durant, exprimant ainsi une exploration des modèles tribaux dans ses travaux graffiti à cette époque. En 2006, il intègre l’industrie de la mode en tant que créateur de tendances pour les marques de prêt-à-porter, et dirige la section mode de Snatch Magazine jusqu’en 2009. Dès lors, l’artiste affirme une préoccupation plus personnelle, caractérisée d’abord par la réalisation de toiles. Celles-ci évoquent une mise en abîme conceptuelle des souvenirs de son enfance, par représentations ludiques et cinétiques d’animaux emblématiques. Il déploie donc une spécificité architecturale et compose ses œuvres sur la base d’un réseau complexe et dynamique de formes géométriques, motifs et lignes qui placent le mouvement et la profondeur de ses œuvres 2D. Ses réalisations distillent une notion scénographique considérant une palette de couleurs rétros, qu’il exprime à la bombe, peinture et Posca. On retient de ses compositions la mixité et la pluralité des techniques, révélant le motif par des utilisations de matériaux et médiums spécifiques comme le scotch, les pochoirs et godets pour les plus récurrents. L’artiste expérimente de nouveaux supports par la pratique incessante d’expérimentation de son processus, faisant écho notamment à son parcours de sportif, il peint sur des planches de surf ou des objets de conception fonctionnelle. Inspiré par l’espace urbain il exprime son iconographie ensuite sur les murs, en grand format. En 2009, il se passionne pour le lightpainting et travaille avec de grandes marques telles L’Oréal, Smart Cars, Kenzo… Il est exposé en France, à Malte et à Paris. Il vit et travaille désormais entre Paris et Barcelone où il développe sans cesse ses expérimentations et recherches.