Exposition Gaétane Dechaufour & Camille Thibert

Gaétane Dechaufour. « D’une terre à l’autre »

C’est dans une ferme du Calvados qu’est installé l’atelier de Gaëtane Dechaufour. Issue du monde paysan, sa vie est une double rencontre de la terre, celle qu’elle cultive et celle dont elle façonne ses magnifiques bustes.

Avec un attrait naturel pour l’argile et après des cours aux Beaux-Arts de Caen, elle s’est lancée dans le modelage, pratique dans laquelle elle excelle et qui lui procure un plaisir évident. C’est le corps humain qui lui inspire ses travaux.

Depuis une petite dizaine d’années, elle se consacre à cette passion de la terre, période qui correspond à sa découverte du Togo, pays d’Afrique où elle retourne très régulièrement. « Je suis fascinée par sa population et ce malgré sa pauvreté. L’Afrique m’a complètement envoûtée et renouvelée. C’est une terre qui vous transforme profondément », explique-t-elle. « L’Afrique est un pays qui bouge tout le temps, un milieu pétri de générosité. »

« J’aime les formes généreuses », confie Gaétane Dechaufour qui réalise ses bustes en terre chamottée à laquelle elle ajoute parfois une argile rouge qui devient noire à la cuisson avec des inclusions de verre qui produisent un effet similaire à l’émail.

La période du confinement l’a amenée à recentrer son travail et se consacrer à la sculpture de bustes et avec toujours cette passion de transmettre toute la beauté des Africaines. Elle s’approvisionne en terre de toutes les couleurs au Molay-Littry et fixe ensuite ses bustes sur des socles en pierre de Caen. Les accessoires sont fabriqués avec des objets recyclés, « pour les boucles d’oreilles par exemple, j’utilise des morceaux de boîtes de conserve. »

De cette Afrique, source inépuisable d’inspiration pour l’artiste, Luis Porquet, écrivain et critique d’art, écrit : « D’un simple rêve de terre elle a vu, peu à peu, naître une terre de rêve, un monde où la qualité d’âme compte plus que les apparences. »

Magnifique résultat. À découvrir tout ce mois de juillet à la Galerie des Sept.

Pratique :
Galerie des Sept.
4, rue St Pierre
50200 Coutances
Du 1er au 31 juillet
Du mardi au dimanche, de 10h à 19h
Gratuit

Camille Thibert

En parallèle de ses créations dans la nature (sentiers d’art environnemental), elle développe en atelier une réflexion plus intimiste sur l'humain et sa nature profonde.

Dans un va-et-vient entre les espaces extérieurs et l'intimité de l'atelier, son travail explore plusieurs techniques, associant l'incrustation de matériaux organiques et le dessin. Ses choix de matériaux et de médium se portent principalement sur le bois et le crayon graphite. Des corps de femmes et d'hommes y sont représentés dans une forme de dépouillement et de simplicité d'où la nature émerge. Les pièces de bois sont directement incrustées dans le support du dessin, contrastant par leur couleur et leur matière avec l'ensemble en monochrome. Le bois, par son caractère vivant, son esthétique et sa constitution, se confronte de manière poétique à l’humain, se lie à lui. Les lignes de vie apparaissent et se mêlent aux lignes du dessin. Un dialogue s'établit entre le corps humain et le corps du bois, un lien fort d'osmose et de protection mutuelle. L’homme semble ainsi absorber la nature, qui le constitue et le prolonge.

Camille Thibert est née en Normandie en 1986. Diplômée d’arts appliqués de l’école Boulle.