Eau en couleurs

© AIDA Galerie

Cette exposition entièrement consacrée à l’aquarelle présente deux expressions très dissemblables de ce médium. Avec l’une, il s’agit de tirer profil de sa fluidité et de sa transparence pour saisir dans l’instant l’explosion des couleurs de la nature au printemps. Avec l’autre, les mêmes propriétés permettent de restituer avec précision les jeux optiques parfois étranges qu’offre un environnement tout ce qu’il y a de domestique et quotidien lorsqu’on s’applique à bien le regarder.

L’exposition d’AIDA Galerie

Muriel Chemenska  

L’aquarelle s’est imposée à elle comme le vecteur idéal pour exprimer et transmettre les sensations éprouvées à la découverte de paysages naturels : des jeux de lumières, des combinaisons de tonalités et de textures, à saisir ici et maintenant. De tous les médiums, l’aquarelle est l’un de ceux respectant le mieux les pigments de couleurs. Son utilisation comporte en revanche une part non négligeable d’aléa, les pigments se déposant sur le papier après évaporation de l’eau qui les a transportés jusqu’à leur destination. La fluidité de ce vecteur liquide parfois peu contrôlable réserve en effet de nombreux inattendus. Mais c’est bien là ce qui fait toute son aptitude à saisir cette rencontre éphémère avec l’instant : vivacité et transparence des couleurs, instantanéité et fluidité de la technique… Des saisons qui métamorphosent la nature et ses paysages, le printemps est la plus spectaculaire. La floraison est une courte période d’une rare intensité de lumière et de couleurs. Soudain des tempêtes de fleurs explosent dans les arbres, les prairies et les forêts. L'aquarelle est le médium idéal pour exprimer et interpréter la transparence de ces pétillements de fraîcheur et de couleurs de la nature qui s'épanouit. 

François Malnati

Il présente un ensemble d’aquarelles dont la facture résolument réaliste s’appuie sur un dessin exigeant d’exactitude. Elles se distinguent par leurs motifs et par leur style. Les motifs sont tirés d’un environnement usuel, domestique et souvent quotidiennement utilitaire. Cela pourrait paraître banal s’il n’y avait, côté style, les choix de cadrages, de couleurs et d’angles de vues pour dépayser le regardeur à des degrés plus ou moins marqués selon les sujets. Ces différents choix apparaissent très souvent comme autant d’occasions ou de prétextes pour observer, analyser et restituer les effets de la lumière. Elle est captée avec acuité, prise aux jeux des transparences et des reflets qu’offrent une collection de matériaux divers, comme le verre, l’aluminium ou le plastic, dont la caractéristique principale est de présenter une grande variété de surfaces étonnement bombées ou concaves, les unes réfléchissantes les autres transparentes.

C’est ainsi que s’ouvre, au creux des petites cuillères et sur le bord des verres à eau, une belle fenêtre sur la poésie du quotidien. 

AIDA Galerie

Elle est la galerie d’art de l’Association des Artistes Indépendants d’Alsace (AIDA). Sa vocation principale est la diffusion artistique des travaux réalisés par ses membres.

Plus ponctuellement, elle organise de grandes expositions collectives « hors les murs » dans les villes alsaciennes, participe à des échanges avec d’autres associations d’artistes hors d’Alsace (par exemple en Pays de Bade ou en Lorraine) ou accueille les expositions d’artistes invités.

AIDA Galerie organise dans ses murs chaque année plus d’une vingtaine d’expositions.

L’AIDA

L’AIDA (Association des Artistes Indépendants d’Alsace) est la plus ancienne association d’artistes d’Alsace en exercice. Ses origines remontent aux années 1900.

Elle compte aujourd’hui une centaine de membres, tous artistes des arts visuels, vivant et travaillant en Alsace ou en lien avec cette région. Les ateliers des artistes de l’association sont répartis dans toute l’Alsace, si bien qu’on peut dire que l’AIDA est un animateur de la vie culturelle régionale.