Phèdre

Dévorée de passion pour Hippolyte, le fils de son époux Thésée, Phèdre ne peut rien contre la fatalité. Sondant l’inconscient de la plus profonde des œuvres de Racine, Matthieu Cruciani en explore les arcanes et les ombres, pour révéler une héroïne pleinement humaine et charnelle, ravagée par les contradictions du désir.

Dans un palais noyé de soleil, ouvert sur la mer, Phèdre est enfermée. Un lieu somptueux et en péril, hanté par le passé et les trophées de Thésée. Un lieu d’errance et d’insomnie, en pleine décadence. C’est le décor que Matthieu Cruciani et le scénographe Nicolas Marie ont rêvé pour cette rencontre avec l’une des figures les plus troublantes du théâtre classique. Phèdre, emportée par sa passion, écrasée de culpabilité, fait tournoyer autour d’elle la complexité des émotions et leurs paradoxes : se taire pour rester libre, condamner en souhaitant venir en aide, éprouver son impuissance, désirer malgré soi. Mettre en scène Phèdre aujourd’hui, c’est aussi parler des femmes, nombreuses autour de l’héroïne à entrer en résistance et cherchant toutes une place dans un monde d’hommes. Pour incarner cette galerie d’êtres extrêmes, prêts à en découdre avec leur destin, une troupe pleine d’insolence et de jeunesse embrasse à pleine bouche les alexandrins raciniens, portés par la musique baroque et sensible de Carla Pallone.