Rencontres autour d'une oeuvre : le baroque en musique, 3 champs d'expression musicale

Rencontre présentée par Bertille Arrué.

© musée Grasset Rencontres autour d'une oeuvre : le baroque en musique, 3 champs d'expression musicale

Lors de deux conférences précédentes, nous avons présenté l’époque baroque, période « stylistiquement cohérente de l’histoire de la musique » (Guide illustré de la musique), qui s’étend de 1600 à 1750 et que l’on nomme, à partir de 1750, « baroque » (du portugais barroco, qui désignait à l’origine une perle irrégulière), par deux biais distincts : l’opéra et la musique de chambre.

Si la musique baroque naît avec l’opéra à Florence vers 1600, elle meurt en même temps que Jean-Sébastien Bach, en 1750, et c’est bien de ce grand homme de l’histoire de la musique qu’il sera question dans cette troisième et dernière conférence sur la musique baroque.

À travers cette figure iconique, nous aborderons les tenants et les aboutissants de la musique religieuse, partie majoritaire de la production musicale de l’époque, et tenterons d’établir une proportion entre compositions religieuses et compositions purement instrumentales dans son corpus d’œuvres.

Dans un souci biographique, nous détaillerons les différentes périodes de la vie de Jean-Sébastien Bach (1685-1750), de l’enfant d’Eisenach au Cantor de Leipzig, en passant par sa formation à Lunebourg et ses postes d’organiste et maître de chapelle à Mühlhausen, Weimar puis Köthen.

Nous observerons les évolutions stylistiques qui conduiront, à la mort de Jean-Sébastien Bach, à envisager la musique sous un autre paradigme, celui de la musique dite « classique », dont le plus grand représentant sera Wolfgang Amadeus Mozart.