Exposition Dimanche sans fin

Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou

© DR - source Ville de Metz Maurizio Cattelan, Comedian, 2019. Courtesy, Maurizio Cattelan's Archive et Perrotin / Photo : Chloé Lecarpentier Exposition Dimanche sans fin

L’exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité, chez le collectif de commissaires réuni autour de l’artiste Maurizio Cattelan, de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd’hui. Elle traite, entre autres, de la division entre le temps de loisirs et le temps de travail, des espaces privés et publics, de la spiritualité, de la lumière et du potentiel de l’art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques.

Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d’un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d’un slogan, d’un vers de poème, d’un roman ou d’une chanson — B pour « Bats-toi » ou la section Q, intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est, quant à elle, nommée d’après la création d’une nouvelle lettre ou d’un nouveau symbole pour l’exposition.

À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours et souligner que la transmission artistique n’a pas de frontières. Une sélection de peintures, de sculptures, d’installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialogue avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces — notamment Stadium, un baby-foot géant — à ses créations plus récentes, comme Comedian ou son monumental Felix.

Le parcours s’ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXe et XXIe siècles, avec la présence de Gradiva ou d’un ensemble de manuscrits et d’ouvrages rares des Musées du Vatican, de manière à montrer la force des sources d’inspiration mythiques et antiques pour l’art moderne et contemporain.

Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement visibles de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d’expériences poétiques prenant la forme d’univers qui invitent à la déambulation.