La Traviata Verdi

La Traviata dresse également un portrait au vitriol de son temps : si Violetta place l’amour plus haut que tout, au point de se sacrifier pour sauver l’honneur des Germont, son sacrifice ne rend que plus criant l’hypocrisie et la bassesse de la bourgeoisie matérialiste. C’est que l’époque de La Traviata a vu s’éteindre les révolutions de 1848. La société que décrit Verdi vit désormais sous surveillance, de menus plaisirs et de grandes fêtes tristes… Sans doute le chant de Violetta était-il trop libre et trop brûlant pour ce monde trop étroit : elle devait le payer de sa vie.

Cette Traviata marque la reprise d’une production qui a fait date : la mise en scène de Jean-François Sivadier, créée au Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence en 2011. Dans cette version, imaginée par un authentique artisan de théâtre et grand amoureux d’opéra, le destin de Violetta semble se confondre avec celui d’une interprète qui brûle sur scène ses derniers feux avant de faire ses adieux inoubliables sous une fine pluie d’or. Ce spectacle est porté par une nouvelle génération d’interprètes qui lui donnent un souffle nouveau.

La Traviata, opéra en quatre parties

Créé au Teatro La Fenice à Venise, le 6 mars 1853

Production déléguée de la reprise: Opéra national de Lorraine
Coproduction de la création: Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, Wiener Staatsoper, Opéra de Dijon et Théâtre de Caen
Livret: Francesco Maria Piave d’après le roman La Dame aux Camélias d’Alexandre Dumas fils
Musique: Giuseppe Verdi
Direction musicale: Marta Gardoliñska
Orchestre Opéra national de Lorraine

Chef de choeur: Guillaume Fauchère
Chœur de l’Opéra national de Lorraine

Mise en scène: Jean-François Sivadier
Assistanat à la mise en scène: Véronique Timsit
Scénographie: Alexandre de Dardel
Lumières: Philippe Berthomé
Costumes: Virginie Gervaise
Maquillages: Cécile Kretschmar