Plus tard, chacun fera par hasard une rencontre qui l'aidera à prendre du recul sur son histoire et sur lui-même.
DR
Exit
Face à leur part de monstre, chacun devra trouver une issue.
Mettre en scène Exit, c'est plonger dans les méandres d'un couple qui se défait, d'une relation qui s'érode sous le poids du non-dit.
Ce qui nous a frappé dans cette pièce, c'est la lucidité avec laquelle Fausto Paravidino aborde le manque de communication : cette incapacité à se dire les choses, à écouter, à pardonner.
« On ne se quitte jamais bien. Soit on se rappelle tous les bons souvenirs et c'est l'horreur, soit on se rappelle tous les mauvais et c'est la haine. Nous devons choisir entre la haine et l'horreur. »
Cette citation cristallise pour nous l'essence de la pièce : Exit parle du regret et de la difficulté à se détacher sans se détruire.
Le pardon traverse toute l'histoire, non pas comme un mot qu'on ne dit pas, mais comme une parole qu'on refuse d'entendre.
Les personnages se protègent derrière leur fierté, préférant la fuite à l'écoute, la blessure à la remise en question.
Nous souhaitons que le public développe de l'empathie pour ces personnages, qu'il perçoive leur désarroi, leur peur de se perdre et leur incapacité à aimer autrement.
Exit nous tend un miroir : celui de nos silences, de nos erreurs, et de ces regrets que nous portons parfois toute une vie.
Car, au fond, personne ne souhaite mourir avec des regrets.
