Exposition - Scène d'un monde flottant

Scène d'un monde flottant, images de Ronan Le Berre

Exposition dédiée à Jean Lou Dantec, Luc Blanchard et Gabrielle Maillet.

Remerciements : Anne Marie Gloaguen, Alain Blankaer et toute l’équipe de la Galerie Rouge.

La première idée (hypothèse) d’exposition était de prendre mes 23 années de travail photographique dans le pays bigouden pour construire une histoire, une scénographie, un truc, quelque chose...

Les 23 années de photographie sont devenues 24 années…

2025, je me suis inscrit à l’INSEE comme artiste auteur. (Je ne suis ni artiste, ni auteur, juste un intermédiaire…)

2025, je vais quitter ma « maison atelier » de Landudal. C’est l’endroit où j’ai produit toutes mes images.

Je me définis comme un imagier. Je peins, dessine, plie, colle, photographie, etc. : je bricole des images. L’original (de mon point de vue) : c’est l’image mise en page, présentée et proposée au public (image prototype ?).

Cela correspond de fait à mes w-hebdomadaires. Depuis le 05 janvier 2000, j’envoie par courriel une ou plusieurs images à des amis et autres correspondants : les w-hebdomadaires.

Je ne peux imaginer un monde où les manuscrits des écrivains existeraient en un seul exemplaire.

Je fais des multiples.

Quitter Landudal et exposer ici à la Galerie Rouge en même temps m’a amené à une introspection sur mon travail. Je produis des images et encore des images, comme si seule l’image suivante était la raison d’être.

Mes 25 années de productions se résument, se concrétisent peut-être dans mes w-hebdomadaires ? Je ne fais pas des images, je fais des w-hebdomadaires avec mes images ?

J’aurais pu, dû présenter, proposer, une sélection tirée, extraite des 25 années de w-hebdomadaires proposées sur la toile. J’aurais pu déplacer mon atelier dans la galerie et proposer les potentiels w-hebdomadaires à venir.

L’exposition que je vous propose est pour moi une opportunité d’expérimenter, de voir, de ressentir si l’ensemble d’une année de w-hebdomadaires peut faire sens et être « cohérent ».

Un peu comme présenter le chapitre d’un livre, l’épisode d’une série… je vous présente la 25ème saison de ma w-hebdomadaire.

Dans la « maison atelier » mes images de contrôle sont scotchées au mur ou sur la porte de façon temporaire, transitoire. Je n’aime pas encadrer, ni accrocher, ni fixer mes images aux murs, elles perdent (c’est ma sensation) leur dynamisme (pas le bon mot), elles se figent…

L’avantage des cadres de petits formats : ils peuvent se poser sur un bahut, une bibliothèque, garder leur mobilité, transités d’un lieu à un autre.

En 1998 à Lesmel en Plogonnec (aujourd’hui La Ligne 21) pour répondre à l’invitation de Corinne et Emmanuel Bourgeau, j’avais présenté une installation « Voyage en union soviétique ». Les images en recto verso étaient suspendues au milieu de la pièce.

Je reprends et adapte ici cette scénographie, les images : fruits de mon travail, sont suspendues accrochées à une structure en bois (d’arbre). Vous pouvez les regarder, les ramasser, les collecter.

Elles sont libres dans leur rotation et en fonction de votre point d’observation, elles se lient (se délient) entre elles. Elles sont des « Scènes d’un monde flottant » (titre d’un livre de Kenneth White (1936, 2023) édité par Grasset en 1983).

Le panneau [< droite ou gauche >] à l’entrée vous empêche d’accéder directement au centre de la pièce, il vous dirige vers ce texte et vous oblige à passer par les coursives pour entrer dans la « forêt ». Il nous rappelle que notre point de vue dépend toujours d’un choix.

La deuxième salle comprend toutes les w-hebdomadaires qui ne pouvaient prendre place sous la tonnelle et aussi quelques livres qui ont marqué mon travail.