Le sculpteur transforme son corps en toile. Et par ses mouvements, il devient danseur. Depuis trente ans, Olivier de Sagazan modèle sa chair d’argile et interroge la frontière entre l’humain et l’objet.
© ©Solve Sunsbo
Micro giboulées : Hybridation
Dans Hybridation, il partage la scène avec Kaori Ito. Deux personnages, à genoux, l’un à côté de l’autre, s’enduisent le visage d’argile. Comme dans un duel, ils façonnent tour à tour leur propre corps. Ils sculptent la matière à même la peau, s’y enfouissent, la teintent de couleurs. Peu à peu, ils se métamorphosent, effaçant leurs traits pour devenir de véritables œuvres vivantes.
Dans cette expérience fascinante, expressive et totale, ils changent sans cesse d’identité, passant de l’humain à l’animal, de l’animal à des créatures hybrides. À mesure qu’ils se rapprochent, un dialogue semble s’instaurer, jusqu’à la fusion de leurs visages, ne formant plus qu’un être. Se peindre et se sculpter devient alors une forme de rituel, à la lisière de la danse et de la transe.
Avec cette pièce, Olivier de Sagazan poursuit l’aventure de Transfiguration. Créée en 1998, cette performance met en scène un peintre-sculpteur habité par la volonté de donner vie à son œuvre, au point d’engager son corps dans un geste radical. Totalement hypnotique, elle l’a révélé au grand public. Elle a été jouée plus de 450 fois dans 25 pays.
Biologiste de formation, Olivier de Sagazan se tourne vers la peinture et la sculpture, animé par une interrogation constante sur le vivant. De sa passion pour donner vie à la matière jaillit l’idée de se recouvrir d’argile afin d’observer l’« objet » ainsi créé. En 1998, cette expérience donne naissance à l’œuvre solo Transfiguration suivie de la pièce Hybridation. En parallèle de son travail de peintre et sculpteur, Olivier de Sagazan collabore avec de nombreux artistes dans des projets cinématographiques ou performatifs : Ron Fricke pour le long-métrage Samsara (2011), Mylène Farmer pour le clip À l’ombre (2012), FKA Twigs pour l’Immersive project rooms (2016), Nick Antosca pour la série Channel Zero (2016), Qiu Yang pour le film O (2018 / Sélection Mostra de Venise 2019). En 2019, il crée une pièce avec six danseurs Ainsi Sois Moi présenté une première fois au festival DansFabrik à Brest en mars 2020, qui devient le spectacle La Messe de l’Âne joué à la Biennale de Venise en juillet 2021.
