Exposition de peintures

Les œuvres présentées pour cette exposition au château de la Chenevière trouvent leur origine dans une série de recherches au crayon de couleur, au pastel et en peinture autour du thème du tabernacle. Cette série s'est enrichie de nombreuses sculptures présentées à la réception de l'hôtel et dans la salle de conférence. Les grands tabernacles aux feuillages, en peinture cette fois, forment un écrin végétal et ont naturellement trouvé leur place dans les restaurants du domaine, Le Botaniste et Le Petit Jardin.

© CHATEAU LA CHENEVIERE Exposition de peintures

La forme archétypale de la maison est le fil conducteur de mes travaux. Celle-ci prend au départ l'apparence d'une tente, d'une hutte et d'un tabernacle. Je me suis attaché à cette idée très belle du tabernacle dans sa forme originelle: un sanctuaire itinérant dont l'emploi liturgique rappelle la tente de la rencontre où Dieu rencontrait son peuple au désert. Mes premiers travaux en peinture évoquent cette idée de tente, de tissus, d'habitat précaire et d'itinérance.

Mon travail plastique va s'appuyer sur cette forme très symbolique, puissante, mystérieuse et omniprésente. C'est un décor minimal, une origine, un désert mais aussi un chemin à parcourir, un commencement.

La répétition du motif est essentielle. J'évoque souvent pour cela le travail de Monet avec sa série de tableaux représentant la cathédrale de Rouen ou les Meules de foin. Un seul motif est étudié, mais les variations infinies, comme nos vies.