Exposition de barbara navi "rhapsodie"

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures de l’artiste-peintre Barbara Navi, du 14 mars au 19 avril 2026. Intitulée « Rhapsodie », l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le 13 mars à 18 h 30.

L’exposition

Barbara Navi propose ici un ensemble de tableaux où le motif est hanté par le mouvement et l’instabilité des formes. Elle y explore un monde visuel fait de glissements, de déplacements et de tensions entre ce qui apparaît et ce qui se dérobe.

Le terme « Rhapsodie » renvoie à une composition libre, fondée sur l’assemblage de fragments disparates. Cette logique irrigue l’ensemble de l’exposition. Les œuvres de Barbara Navi procèdent par résonances : paysages, figures, architectures et signes semblent appartenir à des temporalités différentes, comme si chaque toile portait la trace d’un monde à la fois troublant et familier. Les images semblent toujours traversées par la mémoire, par l’anticipation, par la perte. Les figures, souvent suspendues dans l’espace ou saisies dans un mouvement inachevé, donnent le sentiment d’habiter un monde fragile, prêt à basculer, mais encore tenu par une forme de grâce.

L’exposition déploie ainsi une peinture de la mobilité, du passage et de l’équilibre instable — une peinture qui interroge notre manière d’habiter le temps, l’espace et la mémoire, et fait de l’ailleurs non un décor mais une énergie visuelle.

L’artiste

Barbara Navi est artiste-peintre, née en 1970 à Boulogne-Billancourt. Après une formation de design à l’École Boulle et des études de philosophie, elle se consacre à la peinture à partir de 1998. Elle vit et travaille à Paris, dans un atelier de la ville. Elle a réalisé une vingtaine d’expositions solo en France et à l’étranger, ainsi que plusieurs dizaines d’expositions de groupe. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections privées importantes en France, en Allemagne et en Suède.

Influencée, dans un premier temps, par l’hyperréalisme américain, elle découvre en 2004 les peintres de la Nouvelle École de Leipzig. Le thème de « l’inquiétante étrangeté » apparaît et nourrit son travail à partir de cette date.

Les œuvres de Barbara Navi associent des linéaments de matériaux iconographiques qui proviennent de ses dessins, de collages, de photos et de courts films réalisés par ses soins. Leur cadrage procède d’une mise en perspective par incises. Des versions du monde y interfèrent entre elles pour former un imbroglio dont le fil narratif reste en suspens.

Un proche lointain, un étrange familier, une intimité tronquée, un velouté vénéneux : tels pourraient être les maîtres-mots paradoxaux de l’œuvre picturale que poursuit Barbara Navi. Dans sa peinture, l’informe hante les formes, qui sont visées dans le souvenir-songe et semblent avoir perdu leurs amarres. Le parti pris de l’ombre, la disproportion, la fragmentation et le morcellement de la trame visuelle y expriment le discordant, le grain défectueux du réel, la morsure de l’étrange.

« Mon propos, dit-elle, est de peindre les prémices d’un événement dont le nom nous ferait défaut — saisir la fragile apparition de ce qui n’a pas lieu d’être et qui fait pourtant saillie comme un symptôme ou comme une étrangeté. Peindre pour moi, c’est me placer devant l’ambiguïté des instants seuils. »

https://barbaranavi.com/