Le Petit musée des horreurs (dites) ordinaires est un spectacle mis en scène par Fanchon Guillevic et porté par la Rose Bruine Compagnie. Il est présenté au Théâtre de la Verrière, 28 rue Alphonse Mercier à Lille, les jeudi 19, vendredi 20 et samedi 21 novembre 2026. Sous la forme d'une visite guidée, ce spectacle aborde la question des violences conjugales faites aux femmes et du féminicide, à travers trois tableaux inspirés de faits divers réels.
Au Théâtre de la Verrière à Lille, une visite guidée pour briser le silence sur les violences conjugales
Le Théâtre de la Verrière, rue Alphonse Mercier à Lille, accueille un spectacle qui sort des formes théâtrales traditionnelles. Pensé comme une véritable visite guidée au sein d'un musée fictif, Le Petit musée des horreurs (dites) ordinaires place le public dans la position d'un visiteur convié à contempler trois tableaux. Chacun d'eux retrace un fragment de vie et l'instant de mort d'une femme, victime de violences au sein de son couple.
La démarche de Fanchon Guillevic, à l'écriture et à la mise en scène, est limpide : sensibiliser à une réalité grave et trop souvent banalisée. Les violences conjugales à l'encontre des femmes, dans le cadre du couple hétéronormé, constituent une problématique de société profondément répandue, dont l'issue la plus tragique est le féminicide. En convoquant une esthétique délicate, presque belle, pour dire l'inacceptable, le spectacle cherche à maintenir le regard là où il aurait tendance à se détourner. Ce type de théâtre à Lille qui s'empare de sujets de société avec une telle exigence formelle mérite une attention particulière.
Soutenu par la DRAC Hauts-de-France et coproduit notamment par le Tas de Sable – Ches Panses Vertes et la Maison du théâtre d'Amiens, ce projet bénéficie d'un ancrage régional fort. La durée du spectacle est de 45 minutes, avec un accueil du public 15 minutes avant chaque session. Il est déconseillé aux moins de 16 ans.
Trois figures-martyres au cœur d'une mise en scène portée par un collectif d'artistes engagés
Le spectacle s'articule autour de trois tableaux distincts, chacun portant le prénom ou le surnom d'une femme fictive dont l'histoire est inspirée de faits divers réels. La Danseuse, un samedi soir, La Noyée, un jeudi après-midi et L'Errante, un dimanche matin composent ainsi un triptyque poignant, où chaque instant de vie ordinaire bascule dans le tragique. Ces titres, ancrés dans la banalité du quotidien, renforcent l'ambition du spectacle : montrer que ces violences ne sont pas des faits exceptionnels.
L'interprétation est assurée par Marie Belingheri, Leïla Charene, Timothée Drelon, Fanchon Guillevic, Romain Simon et Amandine Testu. La création sonore, signée Timothée Drelon, Vincent Lengaigne et Romain Simon, contribue à installer une atmosphère immersive et singulière. Les costumes et le make-up sont confiés à Marie-Marie Blondiot, tandis que les constructions scénographiques sont réalisées par le Collectif Kourte Échelle. L'ensemble forme une équipe artistique plurielle, au service d'un propos fort et nécessaire.
Les représentations se tiennent les jeudi 19 et vendredi 20 novembre à 19h, 20h et 21h, et le samedi 21 novembre à 17h, 18h, 19h, 20h et 21h. Le format de visite guidée implique une entrée toutes les heures, avec accueil des spectateurs 15 minutes avant le début de chaque session. Une organisation pensée pour permettre à chaque groupe de vivre l'expérience dans les meilleures conditions.
