Concert LyricOpéra "Ex Bello Pax"

Un parcours musical vers la paix. Poulenc, Fauré, Rheinberger, Rossini, Schubert…

© ©Marthe Sebag Concert LyricOpéra "Ex Bello Pax"

Ex Bello Pax

Résolument antéchronologique, ce programme remonte donc vers le passé, suivant un chemin musical allant de la guerre à la libération, à la paix.

Le prologue est Priez pour paix de Francis Poulenc, composé à la veille de la guerre de 1939-1940, sur un poème de Charles d’Orléans, inspiré et confiant.

Le parcours se poursuit et évoque la guerre avec Les Djinns de Gabriel Fauré, sur le poème de Victor Hugo. Les djinns sont des créatures hybrides issues de la mythologie orientale qui seront jugées avec les humains au jour du jugement dernier… Dans ce texte, elles sèment l’effroi par leurs survols inquiétants.

Vient ensuite le Stabat Mater de Josef Gabriel Rheinberger, compositeur allemand. Cette œuvre, aux accents très romantiques, inspirés et profonds, traduit la douleur des mères face aux conséquences de la barbarie.

L’espoir renaît avec le Kyrie de la Petite messe solennelle de Gioachino Rossini, qu’il a composée à 78 ans. Cette œuvre charnière du programme fait cohabiter la supplique « Seigneur, prends pitié », au rythme obstiné et inquiétant, avec un Christe néo-palestrinien au contrepoint transparent, qui ouvre une porte vers une espérance toute juvénile. « Un peu de cœur, tout est là », disait Rossini en parlant de cette pièce, que l’on peut considérer comme son testament musical.

La capacité de l’homme à se redresser apparaît avec le De torrente, verset emprunté au Psaume 110 et mis en musique par Georg Friedrich Haendel dans son Dixit Dominus : « Il [l’homme] boira de l’eau du torrent en chemin, et c’est pour cela qu’il relèvera sa tête. » Cette pièce crée un lien direct avec…

… Mirjams Siegesgesang (Le chant de victoire de Myriam) de Franz Schubert. Composée en mars 1828, à la fin de sa vie, cette œuvre à l’esthétique néobaroque doit beaucoup à Haendel, que le compositeur viennois affectionnait particulièrement. Schubert n’a pas eu le temps de l’orchestrer, si bien qu’il ne reste que la version pour soliste, chœur et piano. Cette cantate de « libération » est l’évocation de la traversée de la mer Rouge. Myriam, sœur de Moïse, en est l’héroïne-récitante. La cavalcade du pharaon, qui n’est pas sans évoquer les accents de celle du Roi des Aulnes, cohabite avec une aria de type baroque et dialogue avec des chœurs d’une grande intensité théâtrale.

Olivier Plaisant, directeur artistique des Divertissements