Marcel Pagnol, pionnier du cinéma parlant et artisan de l'univers sonore

Marcel Pagnol demeure une figure incontournable du septième art, reconnu comme l’un des premiers cinéastes à saisir l’immense potentiel du cinéma parlant pour capturer une réalité sociale vibrante et authentique. Dès ses débuts, il affiche une ambition sans compromis : maîtriser chaque étape de la production, afin de servir pleinement sa vision artistique et d'assurer une indépendance totale dans sa création.

Précurseur dans l’âme, Pagnol a révolutionné le cinéma parlant, notamment par son approche innovante de la bande sonore, un aspect central mais encore trop méconnu de son œuvre. Si la musique de ses films reste aujourd’hui peu étudiée, elle n’en constitue pas moins une facette essentielle de son univers. Au fil de sa carrière, il a collaboré avec des compositeurs de renom tels qu’Arthur Honegger, Henri Tomasi, Raymond Legrand, et s’est lié d’une profonde amitié avec Vincent Scotto, dont il appréciait particulièrement le talent. Pagnol a également exploré l’art musical avec audace, comme en témoigne La Belle Meunière (1948), un hommage cinématographique à Franz Schubert porté par l’interprétation de Tino Rossi.

La restauration minutieuse de ses films, menée par son petit-fils Nicolas Pagnol, a révélé une maîtrise technique exceptionnelle, aussi bien visuelle que sonore, tout en exhumant des fragments inédits de musiques, notamment celles des génériques.

Cette conférence, enrichie d’extraits sonores, d’images et de reproductions rares de partitions, propose une plongée dans l’univers sonore encore largement méconnu de Marcel Pagnol, mettant en lumière une facette captivante de ce réalisateur visionnaire.

• Par Julien FERRANDO - Enseignant-Chercheur en Musiques patrimoniales et Nouvelles technologies, Musique et Cinéma - Directeur artistique de l'ensemble Em'AMU
• Entrée libre dans la limite des places disponibles.
• Placement libre, ouverture des portes à 19h.