Pour sa grande exposition d'hiver, le MO.CO. explore la question du récit de soi à travers un parcours mêlant art brut et art contemporain.
Le titre de l’exposition est celui d'une chanson de Daniel Johnston (1961-2019) datant de 1983. Cet artiste inclassable, dont l'œuvre musicale a marqué toute une génération de groupes des années 1990-2000, exprime cette ambiguïté d'être à la fois l'acteur, le spectateur et le bâtisseur de sa vie. Être le fantôme de son propre opéra, c'est hanter un récit de soi fabriqué : un théâtre intérieur où identité, mémoire, désir et disparition coexistent sans jamais se résoudre.
Les œuvres réunies dans ce parcours ne sont pas des fragments d'autobiographies au sens classique, mais des cartographies psychiques, des instantanés de systèmes obsessionnels, d'écritures répétitives, de visions hallucinées, des dispositifs situant une présence souvent en décalage avec le monde. Le récit de soi apparaît ainsi comme une pratique paradoxale : à la fois affirmation et dissolution, construction et débordement.
L'exposition se situe aux lisières brutes de l'art, dans une zone de frottement : un espace où les frontières entre art brut, modernité expressive et création contemporaine deviennent poreuses. Cette indétermination permet d'explorer sans hiérarchie ni étiquette la création là où elle surgit sans compromis, dans des territoires intimes, précaires et souvent peu spectaculaires.
Les artistes réunis ici - qu'ils soient associés à l'art brut, autodidactes, modernes ou contemporains - partagent une même nécessité : produire des formes à même d'exprimer une expérience intérieure irréductible. La notion d'art brut telle qu'elle avait été définie dans les années 1950 par Jean Dubuffet ne peut s'appliquer de la même façon aux créateurs d'aujourd'hui. La diffusion généralisée des images a reconfiguré les conditions de toute création singulière, brouillant les repères qui séparaient pratique individuelle et culture commune. L'historien et philosophe Michel Thévoz lui-même questionne la pertinence de cette catégorie dans son ouvrage récent sur l’art brut ressourcé, insistant sur la notion de collectifs, comme foyers d’un renouvellement de la pratique artistique hors des circuits institués. Il s’agit moins aujourd’hui de pointer une extériorité au système mais d’affirmer l’instabilité intrinsèque au geste artistique qui peut difficilement s’inscrire dans une société favorisant les formes closes et hiérarchisées.
L’exposition propose ainsi au spectateur non pas une lecture psychologique du sujet, mais une traversée de ses formes multiples, où témoignages, fictions, failles et métamorphoses coexistent.
Horaires d'ouverture : Du mardi au dimanche, de 11h à 18h (octobre à mai)
BON PLAN : Gratuité au MO.CO. tous les 1ers dimanches du mois. L'entrée et les visites sont gratuites.
Cet événement a été renseigné par un organisme institutionnel (34 - OT MONTPELLIER). Date de dernière mise à jour le 10/10/2026.
