Nosferatu

Créé en juillet 2025 dans la Nef, Nosferatu revient cette fois dans un cadre plus intimiste. Chef-d’œuvre du cinéma expressionniste allemand, ce film culte, baigné de clair-obscur, révèle la puissance poétique d’un imaginaire fantastique en noir et blanc. La musique modulaire d’Erpan Hesher en déploie les ombres et les vertiges : une matière sonore vivante, vibrante, qui enveloppe l’image et réveille sa part la plus sensible. Ensorcelant.
Chef-d’œuvre du cinéma expressionniste allemand, Nosferatu (1922) traverse le temps sans perdre son mystère. Les images en noir et blanc, les ombres démesurées et la lenteur hypnotique de ce film pionnier continuent d’exercer une fascination intacte. Plus d’un siècle après, elles rappellent que le fantastique ne tient pas aux effets spéciaux, mais à l’art de suggérer, d’éveiller l’imaginaire et la peur dans leur forme la plus pure.

© Michel Kurst Nosferatu

L’histoire d’Hutter, jeune agent immobilier envoyé en 1838 dans les Carpates pour négocier une demeure avec le comte Orlok, demeure l’une des plus saisissantes métaphores du désir et de la corruption. Séduit par le portrait de la femme de son visiteur, le vampire s’embarque pour Wisborg, répandant la peste et la mort dans son sillage.

Cette version ciné-concert offre à l’œuvre une nouvelle dimension : le musicien Erpan Hesher recrée intégralement la bande-son grâce à la musique modulaire, tissant en direct un dialogue sensuel et vertigineux entre les images muettes et la matière sonore. Une expérience rare, à la frontière du rituel, de la transe et du rêve éveillé.