Sceaux Jazz Festival #4 - Gildaa + Anne Paceo

PREMIÈRE PARTIE : GILDAA

© Pierre Nativel ; Tanguy Ginter Sceaux Jazz Festival #4 - Gildaa + Anne Paceo

Entre soul brésilienne et chanson française, GILDAA invite à un voyage intérieur.
Elle s’impose dans une forme de concert mystérieux et cathartique, où la danse, la musique et le théâtre s’entremêlent de façon jouissive.

Entre clown mystique et diva tragique, GILDAA explore le récit d’une femme brisée par la société, et dessine une satire sociale entre l’emprise et le libre arbitre. Son énergie est déroutante. On se demande parfois si c’est pas une escroc. Vite rejointe par ses musicien·nes, on la comprend grâce à l’humour et la folie qui se dégage d’elle.

Chant, textes en français et portugais, violon, percussions, guitare, basse et productions électroniques. Entre le monde des morts et celui des vivants, elle devient le pont qui les lie. Encombrée par ses souvenirs, elle s’effeuille, dévoile sa part sombre pour retrouver la lumière et avec elle, la mémoire.

"Son personnage mi-diva tragique, mi-clown mystique, chante, joue et laisse place à l’accident pour le sublimer." Fip

"La franco-brésilienne Glidaa a magnétisé le public entre théâtre, musique et quête mystique." Libération

DEUXIÈME PARTIE : ANNE PACEO

Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse française parmi les plus reconnues, compositrice connue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l’ordre des « Chevaliers des Arts et des Lettres » en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses collaborations fructueuses et sa discographie prolixe, avec 8 albums et 4 EP à son actif.

Dans son opus Atlantis, elle explore son rapport à la mer, à l’océan, au pouvoir bienfaiteur de l’eau, de ce que Romain Rolland appelait le sentiment océanique. Inspirée par une expérience personnelle de plongée sous-marine, cette recherche s’appuie également sur les récits des navigateur.ice.s solitaires qui, face à l’océan à perte de vue, perdent la notion du temps, ou des apnéistes aspiré.e.s par les profondeurs. 

Atlantis obéit à une ambition pop assumée, à la texture hybride. Anne a écouté le folk à la Joni Mitchell et Patrick Watson, Björk évidemment, pour les matières sonores, l’électro de Steve Reich ou d’Oneohtrix Point Never, le lyrisme disparate de Bon Iver, les recherches synthétiques de James Blake… Mais ses références ne sont pas que musicales, ce qui contribue à la grande richesse narrative d’Atlantis, nourri de textes adéquats, d’Ultramarins de Mariette Navarro à Le Grand Marin de Catherine Poulain.

En écoutant cet Atlantis imaginaire dessiné par Anne Paceo, on se laisse, surtout, emporter par une vogue pop référentielle, enivrante d’inconnu. C’est précisément, en des temps saturés de violences multiples et constantes, ce dont on a besoin pour reprendre notre souffle.

"Portés par un sentiment d’extase aquatique né de la pratique de la plongée sous-marine, les treize titres composés par Anne Paceo forment un voyage onirique et envoûtant qui célèbre la splendeur de l’océan et alerte sur sa fragilité". L’officiel des spectacles