Le jeudi 3 décembre 2026 à 20h, l'Amphithéâtre de la Cité de la musique - Philharmonie de Paris accueille le concert Un Guarneri à Venise. Hanna Salzenstein, Albéric Boullenois au violoncelle et Justin Taylor au clavecin se réunissent autour d'un instrument exceptionnel : un violoncelle Pietro Guarneri datant de 1734, conservé au Musée de la musique. Au programme, des œuvres de Bach, Vivaldi et plusieurs compositeurs baroques italiens, pour une soirée d'environ 1h20.
Un Guarneri à Venise : quand la Philharmonie de Paris fait résonner le violoncelle baroque du XVIIIe siècle
La vedette de cette soirée n'est pas un interprète, mais un instrument. Le violoncelle Guarneri de 1734, joyau du Musée de la musique, sort de sa vitrine pour redevenir ce qu'il a toujours été : un outil vivant, façonné pour la musique. Né des mains de Pietro Guarneri, membre de l'illustre famille de luthiers crémonais et frère du célèbre del Gesù, cet instrument porte en lui toute la singularité d'un artisan qui choisit de s'établir à Venise en 1717, au cœur de l'Italie baroque. C'est depuis cette ville que rayonnera une lutherie d'exception, dont ce violoncelle reste l'un des très rares témoins.
Pour les concerts de musique classique à Paris, la Cité de la musique propose régulièrement ce type de rencontre entre patrimoine instrumental et interprétation vivante. Ce soir-là, c'est Hanna Salzenstein qui prend les rênes du projet, accompagnée d'Albéric Boullenois au violoncelle et de Justin Taylor au clavecin Grimaldi de 1703 (reconstitution). Ensemble, ils explorent un répertoire où alternent pages solistes et musique d'ensemble, œuvres familières et partitions rares, dans une conversation musicale qui traverse les siècles.
Le programme de ce concert baroque s'inscrit dans un moment particulier de l'histoire de la musique : le XVIIIe siècle, époque à laquelle le violoncelle était encore un instrument jeune, pas encore unanimement adopté en Europe. En France notamment, la viole de gambe gardait ses lettres de noblesse. C'est en Italie, dans le sillage de Vivaldi et de ses contemporains, que l'instrument s'est véritablement affirmé. Ce concert, ancré en Île-de-France au sein de l'une des salles les plus réputées du pays, redonne voix à ce bouillonnement créatif.
Un programme entre raretés baroques et chefs-d'œuvre du répertoire
Le programme rassemble des œuvres de Johann Sebastian Bach, Giuseppe Dall'Abaco, Gasparo Garavaglia, Giulio de Ruvo, Giulio Taglietti et Giovanni Battista Vitali, dont le Passa Galli ouvre la soirée. Certains de ces noms appartiennent au canon du baroque, d'autres sont bien plus rares sur les scènes de concert, ce qui confère à cette programmation une véritable curiosité musicologique. La Philharmonie de Paris - Cité de la musique est l'un des rares lieux en France à proposer ce type de programmation exigeante autour des instruments historiques.
Le choix de ce répertoire n'est pas anodin. Il retrace la trajectoire du violoncelle baroque à travers l'Europe : né en Italie, l'instrument voyage grâce à des compositeurs comme Giuseppe Dall'Abaco, qui séjournera en Allemagne et en Belgique, essaimant son influence jusqu'à inspirer les monumentales Suites de Bach. Le concert dessine ainsi une carte musicale du XVIIIe siècle, en suivant les routes qu'ont empruntées les artistes et leurs partitions d'une ville à l'autre, d'une cour à l'autre.
La durée du concert est d'environ 1h20, sans entracte. Il se tient dans l'Amphithéâtre de la Cité de la musique, une salle à taille humaine qui favorise la proximité avec les musiciens et l'acoustique intime que réclame ce type de répertoire. Si vous souhaitez prolonger la découverte du répertoire orchestral baroque, jetez un œil à Tourbillon par l'Orchestre Pasdeloup à Paris, un autre rendez-vous musical à ne pas manquer dans la capitale.
Comment accéder à la Cité de la musique - Philharmonie de Paris ?
La Philharmonie de Paris est située au 221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris, à proximité immédiate de la station Porte de Pantin. Depuis cette station, comptez seulement 5 minutes à pied. Plusieurs moyens de transport permettent d'y accéder facilement : le métro ligne 5 (derniers départs vers 0h50 direction Place d'Italie et 1h07 direction Bobigny), le tramway T3B (dernier tramway à 0h44), ainsi que les bus 75, 151, PC2 et PC3, arrêt Porte de Pantin.
Pour ceux qui préfèrent venir en voiture, l'accès se fait via la Porte de Pantin depuis le boulevard périphérique. Deux parkings sont disponibles sur place : le parking Q-Park Philharmonie (564 places, forfait spectacle à 9,70 € de 18h30 à 3h) et le parking Indigo Cité de la musique (480 places, hauteur maximale 1,80 m). Attention toutefois à la Zone à Faibles Émissions (ZFE) de Paris, qui peut restreindre l'accès à certains véhicules. Des places PMR sont disponibles dans le parking souterrain pour les personnes à mobilité réduite.
Notre conseil : privilégiez le métro ligne 5, station Porte de Pantin, pour rejoindre la Philharmonie sans contrainte de stationnement ni risque d'embouteillage. Les horaires des derniers métros sont compatibles avec la fin du concert, ce qui vous permet de rentrer sereinement après la soirée.
