Pour cette première exposition personnelle en France, le Carré de Baudouin et Art Azoï proposent de donner à Maya Hayuk la possibilité de créer la majorité de ses œuvres in situ.
© Maya Hayuk
Exposition « Envergure(s) – Wingspan(s) » de Maya Hayuk
À travers la symétrie chamboulée par les coulures, Maya explore le geste, l’assouplit pour former des vagues, des arrondis, des formes organiques, mouvantes.
La vitalité de son travail se retrouve aussi dans les différentes textures, la transparence de certaines teintes et ces couleurs qui bavent, comme un trop-plein d’énergie, un flux vital qui déborde.
Ses œuvres, déployées comme une image selon un axe symétrique, mobilisent des couleurs éclatantes, des formes vives et souples qui se superposent et se répondent d’un côté et de l’autre de la peinture.
L’influence de l’abstraction des modernistes, dans une version contemporaine urbaine, se mêle à l’inspiration puisée dans les motifs de l’art populaire ukrainiens, répétés et se structurant comme un tissage.
Ses peintures murales iconiques improvisées témoignent de l’obsession de l’artiste pour la symétrie, « l’imperfection parfaite », les puzzles et l’espace extérieur/intérieur, alors qu’elles évoquent des œuvres tissées, tricotées et brodées reproportionnées à une échelle monumentale.
Les abstractions picturales vibrantes de Maya Hayuk sont inspirées par diverses références : les œufs de Pâques ukrainiens, les couvertures tissées mexicaines, les mandalas et d’autres références puisées dans l’art cinétique.
Qui est Maya Hayuk ? Née en 1969 à Baltimore de parents réfugiés ukrainiens, Maya Hayuk vit à Brooklyn, New York.
Diplômée du Massachusetts College of Art and Design, elle a également étudié à l’Université d’Odessa en Ukraine.
Son travail, très reconnaissable, s’inspire de la tradition textile et tisse des liens entre le folklore ukrainien et le langage colorimétrique fort de l’art urbain.
Ses grandes structures, composées de larges bandes de couleurs qui se croisent, sont inspirées des dessins de l’art populaire ukrainien (les Pysanka), des mandalas, des vues du télescope Hubble, des hologrammes et des tests de Rorschach.
Peintre, muraliste, photographe, graphiste, galeriste, environnementaliste et auteure, Maya a toujours collaboré avec d’autres artistes; elle a produit des pochettes d’album, des vidéos, des décors, des photographies et des affiches pour M.I.A., TV on the Radio, ou les Beastie Boys, entre autres.
Maya Hayuk a exposé et réalisé des interventions picturales monumentales in situ un peu partout dans le monde, devenues iconiques, qui apparaissent comme des cartographies sensibles, où s’articulent une tension entre contrôle et hasard.
Une exposition de Maya Hayuk | Commissariat : Elise Herszkowicz / Art Azoï ; Crédits : Maya Hayuk
Un travail conjoint entre Art Azoï et le Carré de Baudouin
Pour cette première exposition personnelle en France, le Carré de Baudouin et Art Azoï proposent de donner à l’artiste Maya Hayuk la possibilité de créer la majorité de ses œuvres in situ. L’exposition pourra profiter d’un temps de montage conséquent afin que l’artiste puisse engager un travail contextuel inspiré par le territoire dans lequel elle sera présentée, ainsi que des deux mois qu’elle a passés en Ukraine cet été.
Maya explore de nombreux supports : le papier, le textile, la vidéo, entre autres, qui lui permettent de sculpter à sa guise ses différentes abstractions géométriques et symétriques.
Elle présentera une rétrospective sur 30 ans de peinture d’atelier à travers les œuvres prêtées par sa galeriste historique à Bruxelles, Alice Gallery.
Elle abordera également son engagement pour l’Ukraine, son travail de résistance et d’exploration de son pays d’origine à travers la broderie, mais aussi la vidéo et la langue ukrainienne.
Le caractère immersif de ses propositions s’intègrera aux espaces caractéristiques et monumentaux du Carré de Baudouin, qui lui permettront de réaliser des œuvres « cathédrales ».
Le saviez-vous ?
Depuis 2011, l’association Art Azoï œuvre pour la promotion et la diffusion de la création artistique dans l’espace public et porte des projets culturels d’envergure en lien étroit avec les territoires dans lesquels elle intervient, avec des artistes français et internationaux.
L’association entend favoriser la création contemporaine et structurer sa production pour accompagner les artistes sur des projets in situ souvent pluridisciplinaires : expositions, réalisations temporaires et pérennes, murs à programmation, manifestations culturelles.
Espace de rencontres, d’échanges, le Carré de Baudouin est un centre culturel géré par la mairie du 20e arrondissement qui valorise la création contemporaine sous toutes ses formes.
Dans une ancienne folie du XVIIIe siècle, il accueille aujourd’hui des salles d’exposition ainsi qu’un auditorium, nichés au sein d’un cadre verdoyant.
Ouvert à tous les publics et accessible gratuitement, le Carré de Baudouin propose des expositions, organise des événements et développe régulièrement des projets avec les structures du territoire.
Chaque année, deux à trois expositions sont organisées avec une attention particulière portée sur la création artistique actuelle.
Autour de chaque exposition, une programmation gratuite est conçue et proposée en lien avec les artistes et commissaires d’expositions : visites commentées, rencontres avec les artistes, ateliers artistiques… Inscrit au titre des monuments historiques en 1928, l’édifice a été successivement un lieu de villégiature, un orphelinat, un centre médico-social, un foyer de jeunes travailleurs et aujourd’hui un centre culturel.
Tout public.
Cet événement a été renseigné par un organisme institutionnel. Date de dernière mise à jour le 22/10/2026.
