Et si les bébés apprenaient à chanter avant même de savoir parler ? Dans ce doux cocon, les tout·es-petit·es sont invité·es à prolonger le voyage sensoriel commencé dans le ventre maternel. Dès le troisième mois de grossesse, le fœtus perçoit déjà des sons. Les battements du cœur et la respiration tissent un premier rythme, une musique primitive sur laquelle se posent les mots de la mère.
© ©Marie Mirgaine
Sous mon aile
Le chant lyrique, par sa vibration et sa richesse harmonique, réveille cette mémoire intime. Il capte et enveloppe. Sous mon aile puise dans cette expérience fondatrice. Dans un dispositif circulaire, le public prend place au cœur d’une canopée foisonnante, peuplée d’oiseaux fabuleux. Cet espace sensible, fait de paysages sonores et de jeux vocaux, invite les bébés à entrer en résonance avec le monde.
La soprano Léa Jourdain et le baryton Justin Domenicone y créent de multiples instants récréatifs, proposant aux enfants de les rejoindre. Porté·es par une symphonie de chants d’oiseaux, composée par Samuel Klein, iels écoutent, répondent, improvisent des mélodies.
Par leurs talents de marionnettistes, iels construisent, au fil de leur représentation, un grand mobile d’où surgit un drôle de bestiaire : une ribambelle d’objets tactiles évoquant des oiseaux et leurs habitats. Un monde imaginaire à explorer pour s’émerveiller, s’abriter et s’amuser.
Depuis 2004, au sein de la Soupe Compagnie, Éric Domenicone et Yseult Welschinger travaillent au croisement de plusieurs disciplines et développent un langage scénique qui associe arts de la marionnette, création musicale et explorations plastiques.
Cette fusion des langages constitue la matrice de leur dramaturgie, offrant au public une expérience sensible et ouverte à tous les imaginaires.
Leur travail s’adresse aux tout-petits comme aux adolescent·es et aux adultes, interrogeant chacun·e dans son rapport intime au monde.
Dans leurs multiples créations, ils s’attachent à faire confiance à l’enfant spectateur·rice dès son plus jeune âge : à sa compréhension intuitive, à son sens de la réflexion, à sa curiosité vive, comme à sa puissance de projection et d’imagination. La force symbolique des arts de la marionnette prolonge cette attention : elle crée un langage transgénérationnel qui relie spontanément petits et grands, ouvrant un espace commun d’émotions et d’interprétations.
Au fil de deux décennies de création, la compagnie affirme un engagement fort envers l’enfance et la jeunesse : un art émancipateur, un temps de spectacle propice à la réflexion comme à la fantaisie, une culture partagée comme vecteur d’égalité, et la transmission comme moteur d’estime de soi.
Les collaborations régulières avec des auteur·rices de théâtre, illustrateur·rices et créateur·rices de romans graphiques enrichissent cette démarche, nourrissant des inspirations multiples et ouvrant la voie à des esthétiques sans cesse renouvelées, toujours dans le souci de l’adresse et de l’ouverture vers les publics.
