Tchaïkovski

La musique russe... Cela n’existe pas ! Aïe... voilà que nous déclenchons la polémique. Mais les faits sont têtus.

Jusqu’à Glinka (1804–1857), la musique russe est pour l’essentiel de tradition orale.

C’est cette musique que nous fantasmons, car nous ne la connaissons pas, que nous imaginons être la musique russe.

Balalaïka, les cosaques dansant sur des musiques endiablées, tout cela, nous le mélangeons dans une espèce d’âme slave que nous avons bien du mal à définir.

Plus grand pays du monde, la Russie s’est souvent trouvée écartelée entre l’Occident et l’Orient, jusqu’à trouver un positionnement unique qui ne choisit aucun des deux côtés et qui développe un modèle inquiétant et peu compréhensible pour le reste du monde.

Au XIXe siècle, la noblesse russe parle le français bien plus souvent que le russe et la bourgeoisie regarde vers l’Europe.

Quant au peuple, il vit encore au Moyen Âge, et la seule musique qu’il écoute, c’est lors des offices religieux, ou sur la place du village.

C’est dans ce contexte qu’apparaît Tchaïkovski. Mélodiste hors pair, il saura intégrer des éléments de musique folklorique à une écriture parfois très mozartienne, jusqu’à incarner pour tous, russes comme étrangers, l’âme de la musique russe.

Compositeur romantique par excellence, Tchaïkovski remet à l’honneur la musique de ballet. C’est pour la danse qu’il écrira certains de ses plus beaux thèmes.

Pour revenir à notre propos introductif, et à nouveau au risque de choquer un peu, c’est sous le régime soviétique qu’un style musical russe original a pu éclore.

À partir de là, oui, il existe une musique savante russe qui affirme son identité.

Mais au fond, peu importent toutes ces querelles nationales.

Depuis des siècles, musiciens, compositeurs comme interprètes se moquent des frontières qu’ils franchissent avec allégresse. Ils écrivent et jouent pour tous les hommes.

Tchaïkovski n’est pas seulement russe, il est universel.