De la fiction à la vérité du plateau - Jean-Claude Bastos // Stage de théâtre

Le théâtre Le Hangar inaugure cette année une proposition de formation supplémentaire : une série de 4 stages destinés aux professionnels ou à des personnes souhaitant s'immerger dans une pratique artistique intensive. Chaque stage dure 10 jours, répartis sur 2 semaines.  Le dernier stage de la saison sera proposé par Jean-Claude Bastos, il transmettra des outils et expériences précieuses collectés tout au long de sa carrière. Contactez-nous pour plus d'informations : contact@lehangar.org

© Le Hangar De la fiction à la vérité du plateau - Jean-Claude Bastos // Stage de théâtre

Jean-Claude Bastos 

Comédien, metteur en scène et scénographe mais aussi adaptateur et traducteur, Jean-Claude Bastos a une longue carrière théâtrale. Après un temps de recherches liminaires (notamment au Musée d'Art Moderne de Paris), il collabore avec le Centre Dramatique National de Toulouse pendant dix ans puis pilote de nombreuses productions indépendantes, de styles et de dimensions extrêmement variées. De Copi à Shakespeare, en passant par Lorca, Claderon, Kleist ou Calvino, mais aussi par le Rapport à l'Académie des Sciences de Delambre pour l'établissement du mètre étalon.... Il se consacre également de façon suivie à l'initiation des jeunes au théâtre : ateliers de pratique artistique, options théâtre dans des lycées, ateliers de recherche à l'université. 

Le stage

Si on aborde une écriture non destinée au théâtre, on ne peut que procéder à une "traduction en actes" qui va permettre sa mise en jeu. Il faut inventer un protocole original, autonome, soumis non seulement au critère de sa pertinence par rapport au sujet traité mais aussi et surtout à l'exigence de sa cohérence interne, de son authenticité. 

Quand on travaille en atelier avec un groupe auto-constitué, l'effectif ne correspond pas, le plus souvent, à une distribution préfigurée de rôles. On doit alors faire des choix quant à l'oralisation du texte utilisé et, là aussi, fabriquer un système de jeu qui permette au groupe tel qu'il est de porter le propos à travers un parcours dramatique spécifique. 

Si cette démarche est évidente dans les deux cas évoqués, de natures différentes, elle me semble, en fait, pouvoir (devoir ?) être appliquée à toute entreprise de "faire théâtre". Il s'agit de se fonder sur la réalité objective de l'événement scénique "fabriqué", de miser sur la vérité de l'aventure effective d'un groupe d'acteur ici et maintenant, pour aller, de là, "à la rencontre" de l'oeuvre choisie. 

Cette conduite par rapport au projet de "mettre en scène" :

- pose la question de la scénographie, non plus "paysage" mais terrain de jeu, espace rituel, construction à habiter

- privilégie dans le choix de "mise en jeu" l'engagement véritablement possible et sincère de l'interprète et non plus une supposée adéquation à un rôle. 

- interroge constamment le statut de l'acteur en scène, la nature de son investissement dans "l'action", son rapport au "personnage" et au "public".

Je propose, pour mettre à l'épreuve, ces principes de travail : 

- de re-visiter ensemble des expériences de réalisation antérieures

- d'ouvrir quelques chantiers nouveaux sur des matériaux divers (y compris apportés par les participants)

- de présenter en fin de stage quelques brèves réalisations issues de l'atelier