"Une femme sur le fil", Lecture performée d'Olivia Rosenthal et Eryck Abecassis

Zoé est une enfant poursuivie par un oncle insistant. Elle cherche à fuir. Elle sait qu’il faut ruser, dévier, qu’elle ne peut avancer en droite ligne. Personne ne marche droit. Sauf, peut-être, les funambules qui n’ont d’autre choix que de vaincre leur vertige en visant la mire de leur câble. Entre le récit de Zoé et les paroles de funambules sur leur métier, un lien se tisse qu’Olivia Rosenthal emprunte à son tour parce qu’en écrivant, elle avance elle aussi sur un fil, prête à basculer dans le vide.

© Villa Valmont  "Une femme sur le fil", Lecture performée d'Olivia Rosenthal et Eryck Abecassis

Olivia Rosenthal (écrivaine) et Eryck Abecassis (compositeur) travaillent ensemble depuis une quinzaine d’années sur des formes performées et spectaculaires qui associent la littérature et la musique. En 2012, ils créent ensemble Noisindia, une lecture performée (texte, vidéo et musique) autour des casseurs de bateaux qui démantèlent les tankers européens en Inde et au Bengladesh, performance qui, en 2013, prend la forme plus complète et spectaculaire d’un opéra, Safety First (production Césarée). En 2018, ils créent et interprètent ensemble Macadam animal, un spectacle mutimédia sur la présence des animaux sauvages dans les villes (production La Muse en Circuit, MC 93). En 2022, ils préparent et tournent leur nouveau spectacle, un « concert parlé » intitulé L’Archipel des bâtards, libre adaptation d’un livre d’Olivia Rosenthal intitulé Éloge des bâtards (production GMEM).

Leur travail de collaboration vise à immerger le spectateur dans un univers saturé de sons, d’images et de voix, de le plonger dans une matière sensible où le texte (parfois lu, parfois joué ou chanté par l’autrice) et la musique (écrite et jouée par le compositeur avec des instruments qui vont du synthétiseur modulaire à la basse arrangée, en passant par le chant plus ou moins amplifié) se mêlent et échangent leurs qualités pour former un continuum sonore et narratif.

Une vente-dédicaces sera proposée par la librairie Fauve à l’issue de la performance, en présence des artistes.

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Olivia Rosenthal, écrivaine, vient de publier Une femme sur le fil (Verticales, Prix de fiction de la Société des Gens de lettres, 2025). 

Elle a écrit une quinzaine de récits, dont Eloge des bâtards (Verticales, Prix Transfuge 2019), Mécanismes de survie en milieu hostile (Verticales, 2014). Elle a remporté le Prix du Livre Inter et le Prix Alexandre-Vialatte 2011 pour Que font les rennes après Noël ? (Verticales, 2010) et le Prix Wepler-Fondation La Poste pour On n’est pas là pour disparaître (Verticales, 2007). Lauréate du prix Villa Kujoyama en 2018, elle a publié Un singe à ma fenêtre (Verticales, 2022), livre issu de sa résidence de trois mois au Japon. Ses livres ont été traduits en anglais, italien, allemand, hongrois, coréen, chinois (Taïwan), espagnol et bientôt slovène. Olivia Rosenthal écrit pour le théâtre et se produit elle-même sur scène, présentant des formes hybrides avec des artistes de toutes disciplines. Spectacles (Macadam animal, conçu avec le compositeur et vidéaste Eryck Abecassis), livrets d’opéra (Safety First, également avec Eryck Abecassis), pièces sonores (pour l’IRCAM), lectures musicales, conférences performées, etc. Elle a participé à plusieurs adaptations cinématographiques de ses textes Les Larmes (2010) et Tous les adultes ne sont pas méchants (2013) de Laurent Larivière ; La Nuit américaine d’Angélique (2013) de Pierre Emmanuel Lyet et Joris Clerté. Dans le cadre d’une commande de l’agence du livre et de l’audiovisuel Ciclic, elle a également travaillé sur des films amateurs (une vaste base de données de films muets des années 1930 aux années 1970) et composé un film intitulé Mes enfants entièrement à partir de ces archives visuelles. Enfin, elle a écrit un petit livre intitulé Futur Antérieur pour l’Institut Mémoires de l’édition contemporaine (coll. Diaporama, IMEC, 2021) sur la manière dont les images cinématographiques ont joué un rôle dans la création de ses textes. Elle réalise également diverses interventions (affiches, fresques murales) dans l’espace public, qui sont autant de moyens pour elle de renouveler et de multiplier les formes que peut prendre la littérature.

Eryck Abecassis, né à Alger, s’installe à Paris en 1975 pour y étudier le cinéma et la musique. Son travail, de la scène à l’espace public, explore un style en marge des courants établis, dynamisant l’écoute par un intérêt constant pour le décloisonnement artistique. Après des études d’écritures d’harmonie et de contrepoint, il participe aux ateliers de recherches instrumentales de l’Ircam (il y suivra plus tard le cursus d’informatique musicale). Ses nombreuses collaborations qui le mènent de la scène au cinéma, en passant par le théâtre de rue, ont pour conséquences le développement d’un style en marge des courants traditionnels et d’une certaine forme « contemporaine » établie – un regard nourrit d’autres pratiques, écoutes, habitudes de représentations. Sa recherche, depuis de nombreuses années se nourrit d’un intérêt croissant pour la noise music, tant au niveau des compositions que des dispositifs instrumentaux (hybridation d’instruments et synthèse sonore) – le bruit comme déviation du signal « normal ». Son travail s’oriente aussi vers les espaces publics, avec le souci constant du renouvellement des habitudes d’écoutes et des modes de représentations. Compositeur et musicien soliste électro, il se produit internationalement.

Eryck Abecassis a reçu des commandes de Radio-France, Gmem, Grame, Grm, État Français, La Muse en Circuit, Césaré, Ems (SE). Ses pièces sont jouées par les ensembles Accroche- Note, 2e2m, trio Aller-Retour, Insieme, Octuor de violoncelle, Èquinoxe, Ensemble Fa, EOC, Quatuor Diotima, Kernel, Ars Nova, Bintang Tiga, Kernel. Collaborations artistiques : Christophe Tarkos, Lars Åkerlund , Francisco Meirino, Olivia Rosenthal, Judith Depaule, Fouad Boussouf, Wilfried Wendling, K. Toeplitz, Reinhold Friedl.

Collaborations cinématographiques: Partho Sen-Gupta, Rodrigo Littoriagga, Neasa Ni Chianain, David Rane, Michel Quinejure, Pierre Chosson, Jérôme Boivin, Matias Rojas Valencia. Nomination meilleur musique de film aux festivals de Sundance et Tallinn. Labels disques: Entr’acte, Editions Mego, Mikroton, Flad Day Recordings, Fragment Factory.

Eryck Abecassis à été Lauréat Institut Français Hors les murs 2011 (projet Opéra Safety First (livret d’Olivia Rosenthal), production : Comédie de Reims, Opéra de Reims, Mac de Créteil, Césaré Cncm. Coup de coeur Charles Cros 2022 pour l’album Ilumen. Coup de coeur Charles Cros 2014 pour l’album é v a p o r a t i o n.