Résonance de l’Eau Sacrée
Exposition de Haruyo Morita
Entrez dans l’univers d’Haruyo Morita et partez à la découverte de ses œuvres qui explorent l’eau comme une présence à la fois physique et spirituelle. L’exposition présente une expérience sensible, invitant à ressentir le lien entre le corps, la mémoire et la nature, dans un espace de calme et d’introspection.
Présence de l’artiste sur place : tous les jours.
Née dans la préfecture de Gifu (au Japon) en 1978, Haruyo Morita a grandi dans une région rurale réputée pour son artisanat traditionnel, notamment le tissage du papier washi et la poterie, ce qui a nourri sa sensibilité à la nature et aux objets faits à la main. Après les études d’art et de design, elle a vécu 15 ans au Canada et en Australie, et est installée à Nantes depuis 2017.
Ses voyages et son contact avec diverses cultures ont approfondi sa réflexion sur le lien invisible qui unit l’humain à son environnement. Sa démarche artistique explore ce lien avec sensibilité et intuition.
Composées de formes organiques et de sphères oniriques, ses œuvres expriment avec poésie l’énergie, l’émotion et l’interaction entre la matière et la vie.
Depuis 2009, elle expose régulièrement en Australie et en Italie, et a inauguré une exposition personnelle en France en 2023. En 2025 et 2026, elle a été sélectionnée pour l’exposition Art Capital au Grand Palais à Paris. Actuellement, elle privilégie les matériaux et les techniques respectueux de l’environnement, créant des œuvres à l’aide de cyanotypes et de colorants naturels. C’est sa quatrième exposition à l’Abbaye.
Dans cette exposition, vous explorez l’eau non seulement comme un élément physique, mais aussi comme une force spirituelle qui anime toute vie, une énergie sacrée. Puisque nos corps sont composés en grande partie d’eau, vous vous inspirez de la subtile résonance qui existe entre l’eau qui vous habite et celle de la nature. Dans ces œuvres, l’eau devient un flux sacré reliant l’origine et la mémoire, la purification et la transformation (un lien entre le corps, l’esprit et l’environnement). Ces œuvres instaurent un dialogue profond entre l’eau et l’humanité, offrant aux visiteurs un espace d’introspection et de sérénité.
Supports et techniques utilisés : cyanotype sur washi (papier japonais) ou sur lin, avec l’emploi d’encre de calligraphie, de poudre de coquilles d’huîtres et de feuilles métalliques.
Cet événement a été renseigné par un organisme institutionnel (Dinan-Cap Fréhel Tourisme). Date de dernière mise à jour le 20/06/2026.
