Festival du Lin - Expositions

Expositions dans le cadre du Festival du Lin
Horaires des expositions : de 10 h à 18 h 30

La grange des dîmes : Mylène Cauchefer — Les Gardiennes

Pour le festival, l’artiste présente Les Gardiennes, une installation textile immersive utilisant la teinture végétale, l’encre et des effets d’aquarelle. Cette structure interroge notre monde intérieur et notre rapport au vivant. Le temple devient un espace symbolique : un sanctuaire intime, gardé par des figures féminines, protectrices de la nature et de notre psyché.

Artiste textile et coloriste végétale, Mylène Cauchefer explore dans son travail les liens sensibles entre le textile, la couleur et le vivant. Elle observe comment la nature nous traverse, habite notre âme et nourrit nos imaginaires. Le tissu est son matériau, assemblé, drapé ou flottant tel un étendard. Elle en explore l’expressivité et lui invente un langage.

Salle Saint-Roch : Noé Paper

Noé Paper édite ses motifs et illustrations sur du linge de maison en lin, sur des affiches et des tirages d’art, sur du papier peint et sur des paper bags.

Le linge de maison de Noé Paper : lin au mètre pour l’ameublement :

• fauteuils
• rideaux
• coussins
• nappes
• chemins de table
• tentures murales

Le lin est cultivé en France, tissé en Belgique et imprimé par leurs soins en sérigraphie. En tant qu’éditeur et imprimeur, Noé Paper peut personnaliser toutes ses créations. Venez découvrir leur procédé d’impression lors de démonstrations de sérigraphie, tous les jours.

Vendredi, samedi et dimanche à 10 h et à 14 h : démonstration de sérigraphie, sans réservation et gratuite.

Chapelle Sainte-Marguerite : Laurence Bernard

Dans mon atelier situé à Audierne, tout près de la Pointe du Raz, je peins la fluidité, la douceur et la délicatesse sur de longs lés de toile de lin ou de chanvre datant du XIXe siècle. À travers une pratique où peinture et textile s’entrelacent, je tente de saisir l’éphémère et l’intemporel : les flux de l’eau, les mouvements des poissons, les reflets du ciel à la surface de l’eau.

Je choisis chaque toile pour son histoire et sa texture. Le textile usé devient transparent par endroits, les points de reprise forment de petites cicatrices. C’est à partir de cette matière première qu’avec mes pinceaux, je plonge dans le mouvement. Puis vient le fil rouge, la dernière touche : les points de broderie rehaussent le trait du pinceau.

Ce que l’eau murmure aux pieds. Pour voir l’exposition de plus près, vous devrez enlever vos chaussures !