Grandes Heures de Cluny : Folies amoureuses et métamorphoses italiennes

Folies amoureuses et métamorphoses italiennes au XVIIe siècle

Par l’ensemble LE SONGE DE MÉLÉTÉ

• Isabelle GORSSE, soprano
• Emmanuelle CÔTE, violon
• Alice ROQUEFORT, violon
• Marie LARSEN, basse de viole
• Sylvain CORNIC, clavecin

Et la Compagnie NAHLO

• Lohan JACQUET et Domitille DEMARET, danse

Spectacle chanté et dansé pour une Calisto d’aujourd’hui

Pier Francesco CAVALLI (1602-1676) est le plus grand compositeur d’opéras vénitiens du XVIIe siècle.

Opéra maudit (deux chanteurs pressentis pour la distribution sont décédés au moment de la création), La Calisto tomba dans un oubli presque complet mais, depuis sa redécouverte en 1970, il est devenu l’opéra de CAVALLI le plus joué et acclamé par le public contemporain.

Une intrigue échevelée où mortels et dieux mythologiques se désirent, se chassent, se métamorphosent. Cette folle histoire est racontée dans La Calisto, opéra de CAVALLI créé avec des ballets à Venise en 1651. Le danseur Lohan JACQUET et les musiciens de l’ensemble Le Songe de Mélété marient leurs univers pour créer une Calisto d’aujourd’hui. Un chef-d’œuvre a encore des choses fortes à dire, 400 ans après sa création : ils en présentent les plus beaux extraits, entrecoupés de sonates imaginées par les meilleurs compositeurs du temps. Spectacle chanté et dansé : musiques rares mais accessibles, où alternent joie et émotion ; chorégraphie forte, sensible et hypnotique, portant les émerveillements et les angoisses d’aujourd’hui.

Lohan JACQUET : Formé au Conservatoire de Mâcon, diplômé de l’École Supérieure de Danse de Cannes, L. JACQUET cofonde en 2016 le festival Danse à Milly. Il est, depuis 2021, le chorégraphe de la compagnie NAHLO, pour laquelle il a créé Sensible, Îlots et Île.

Le Songe de Mélété - Isabelle GORSSE, soprano, Alice ROQUEFORT et Emmanuelle CÔTE, violons, Marie LARSEN, viole de gambe, Sylvain CORNIC, clavecin : unis par la volonté de créer des spectacles vivants, centrés sur les arts de la scène des XVIIe et XVIIIe siècles, mais ouverts aux esthétiques et expressions artistiques d’aujourd’hui (chant, danse, musique instrumentale, théâtre), avec une liberté expérimentale où l’esprit de jeu se conjugue à l’exigence de la recherche. Ils invitent au voyage, à un décentrement qui nous ramène en fait à nous-mêmes.