Saragossa

Saragossa crée un discours autour d’une ville entre le réel et l’irréel. C’est une commémoration partagée de la ville espagnole Saragosse, faite de réminiscences, de sons, de témoignages avec le corps. Que l’on soit en quête de notre genèse ou en route vers l’avenir, c’est une lettre à nos origines.

© DR-theatre des calanques Saragossa

De nombreuses danses traditionnelles espagnoles entretiennent une relation intime avec la terre, leur source d’inspiration et de mouvement. Que ce soit vers le sol ou à partir de lui, ces danses font preuve d’un travail fulgurant des appuis et des points d’ancrage, d’une empreinte ancestrale. En même temps, elles se déplacent avec légèreté, comme pour donner naissance à un horizon infini.

L’exploration de ces éléments est une recherche physique et symbolique de nos origines, qui sert à créer un pont entre des corps déracinés, entre la tradition et le contemporain, la célébration et la pénitence, la révolution et la fraternité, le rythme et le silence. Elle tisse ainsi un récit des corps qui rendent hommage à nos racines, avec une équipe franco-espagnole aux parcours de vie divers qui confluent.

Il se crée un voyage à la fois nostalgique et festif, qui puise son inspiration dans les sonorités traditionnelles espagnoles, tout en faisant écho à d’autres cultures.

Andrés García Martínez

Chorégraphe et interprète. Né en 1991, danseur et créateur espagnol résidant à Marseille. Il commence sa formation de danse classique au Conservatoire de sa ville natale, Saragosse. Il poursuit ses études en danse contemporaine à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Francfort-sur-le-Main. Après ses études, il collabore sur des projets avec Regina van Berkel, Cocoon Dance (Rafaële Giovanola) et Ensemble Modern.

En 2014, il devient membre du Folkwang Tanz studio sous la direction de Rodolpho Leoni, et il danse des œuvres de David Hernandez et Emanuel Gat, entre autres. En 2015, il rejoint en tant que danseur permanent le Ballet National de Marseille avec Emio Greco | Pieter C. Scholten. Depuis 2019, il collabore en tant qu’interprète freelance avec plusieurs compagnies : Yuval Pick, Babel Danse, Unterwegs Theater, Éric Minh Cuong Castaing, Dalila Belaza, ainsi qu’en tant qu’artiste associé au Théâtre des Calanques.

Il a développé des œuvres chorégraphiques pour des spectacles particuliers, sur scène et dans des espaces non conventionnels, qui lui permettent d’explorer son propre langage gestuel et théâtral. Parmi celles-ci, le solo Y SIN EMBARGO SE MUEVE, présenté lors du 39e Festival de danse de Madrid à l’invitation de XI Beta Publica, et à la Fondation Vasarely lors des Journées du Patrimoine 2023, ainsi que la création HAIKU, 3x17, en collaboration avec des artistes japonais. Il partage ainsi sa vision de la danse à travers des ateliers d’improvisation et de composition avec tout type de personnes et de corps, ainsi que par plusieurs actions culturelles. En parallèle, il développe son intérêt pour les politiques culturelles et la culture dans la société contemporaine avec un master en gestion culturelle.