Du 20 au 25 octobre 2026, l'Hôtel de Maisons, situé au 51 rue de l'Université dans le 7e arrondissement de Paris, accueille Design Miami.Paris. À cette occasion, le Savannah College of Art and Design (SCAD), partenaire universitaire officiel de l'événement, y présente les œuvres de six artistes diplômés dont les créations entrent en dialogue avec l'architecture remarquable de ce bâtiment du XVIIIe siècle.
Design Miami.Paris s'installe à l'Hôtel de Maisons, dans le cœur historique de Paris
C'est dans l'un des hôtels particuliers les plus élégants du 7e arrondissement que Design Miami.Paris pose ses valises pour une semaine placée sous le signe de la création contemporaine. L'Hôtel de Maisons, au 51 rue de l'Université, offre un écrin architectural d'exception où les œuvres présentées trouvent une résonance toute particulière. Le dialogue entre le patrimoine bâti du XVIIIe siècle et les créations d'aujourd'hui constitue le fil conducteur de cette exposition hors du commun.
Le Savannah College of Art and Design (SCAD), partenaire universitaire officiel de Design Miami, a sélectionné six artistes issus de ses rangs pour investir les espaces de l'hôtel. Chaque œuvre a été pensée en lien avec l'architecture des lieux, qu'il s'agisse de l'escalier d'origine, des volumes des salles ou de la lumière naturelle qui traverse les fenêtres. Parmi les pièces les plus remarquables, le tapis sur mesure d'Abel Macias habille l'escalier historique de motifs inspirés des paysages du sud-ouest américain, mêlant couleurs vives et formes narratives.
Dans le cadre des expositions à Paris qui jalonnent l'automne, cette édition de Design Miami.Paris se distingue par la diversité des disciplines représentées. Fibres textiles, céramique, mobilier, verre soufflé : les médiums se croisent et se répondent au fil des espaces. À Paris, capitale mondiale de la création et du design, cet événement s'inscrit naturellement dans un tissu culturel particulièrement dense et exigeant.
Six artistes SCAD, des créations entre artisanat et innovation
L'exposition réunit des œuvres aux esthétiques et aux techniques très variées, toutes réalisées par des diplômés du SCAD. Gretchen Wagner suspend une installation sculpturale composée de cylindres de papier en accordéon aux dégradés sorbet, rehaussés de perles brodées, créant une pièce à la fois légère et complexe. Evan Baker, diplômé en design de mobilier en 2025, présente quant à lui un buffet mêlant fonctionnalité raffinée et fantaisie excentrique, révélant un travail minutieux sur les veinures du bois.
Deux autres créateurs apportent leur sensibilité au corps et à la matière. Anne Weber Callahan expose deux tabourets en céramique qui portent littéralement l'empreinte de ses mains, soulignant l'attention portée à l'accueil du corps et au caractère propre de l'argile. Marcelo Suro, lui, présente six lampes sculpturales nées de la rencontre entre le verre soufflé à la main et la roche volcanique, jouant sur la texture, la masse et la translucidité. Ces deux dernières œuvres ont été réalisées dans le cadre du programme de résidence SCAD Alumni Atelier, sur le campus de Lacoste, dans le Vaucluse.
Enfin, Katie Hagen, elle aussi issue du programme de résidence à Lacoste, expose un tissage en organza de soie teint naturellement, aux teintes diaphanes qui captent et diffusent la lumière avec une grande délicatesse. Au-delà des œuvres exposées, les étudiants actuels du campus SCAD de Lacoste ont l'opportunité de parcourir le salon tout au long de la semaine, afin de développer leur réseau professionnel dans un contexte international. Une journée de prévisualisation sur invitation, le mardi 20 octobre, est réservée aux membres et aux collectionneurs avant l'ouverture au public.
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