Sensitive Cartographies

Pour la première fois à Paris, Zidoun-Bossuyt réunit quatre artistes luxembourgeois — Feipel & Bechameil, Anne Mélan, Franck Miltgen et Luc Wolff — dans un dialogue qui explore les notions d’espace, de mémoire et de perception.

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L’exposition met en lumière la vitalité de la scène artistique contemporaine du Luxembourg en confrontant figures établies et voix émergentes, révélant ainsi l’amplitude générationnelle et la diversité créative qui la caractérisent.

Fondée au Luxembourg avant de s’implanter à Paris il y a trois ans, la galerie Zidoun-Bossuyt affirme à travers ce projet la continuité d’un ancrage culturel et territorial qui irrigue son programme international. Parmi les artistes présentés, Martine Feipel & Jean Bechameil ainsi que Luc Wolff ont marqué des étapes décisives dans leur parcours en représentant le Luxembourg à la Biennale de Venise, respectivement en 2011 et en 1997, ouvrant la voie à une reconnaissance internationale.

ans un monde où les repères se déplacent sans cesse et où les paysages — naturels, urbains ou technologiques — se recomposent en permanence, ces artistes interrogent avec une rare acuité nos manières d’habiter le réel.

Feipel & Bechameil inscrivent leur pratique dans une réflexion critique sur la modernité et ses architectures idéologiques : en s’appropriant le savoir-faire de la robotique industrielle, ils conçoivent des installations où illusion et instabilité fissurent les espaces normés du contemporain, réintroduisant sensibilité et imaginaire au cœur de territoires dominés par la rationalité technique.

Anne Mélan réinvente le genre du paysage en puisant dans la tradition des maîtres anciens tout en affirmant une sensibilité résolument contemporaine ; ses toiles deviennent des lieux de mémoire et de contemplation, où glacis et contrastes chromatiques révèlent fragilité et impermanence, transformant la nature en miroir de nos émotions et de nos songes.

À la croisée de l’architecture et du paysage, Franck Miltgen interroge la matérialité et les traces du temps : ses surfaces, traversées par l’histoire, l’écologie et la culture, élèvent l’ornement au-delà de la simple décoration pour en faire un vecteur de mémoire collective, révélant les tensions entre création et destruction, entre nature et culture à l’ère de l’Anthropocène.

Enfin, Luc Wolff construit des structures visuelles oscillant entre frise et tapisserie grâce à la répétition systématique de motifs et au recours à la série. Ses aquarelles et encres, allant de la polychromie vibrante à des monochromes plus feutrés, instaurent une temporalité méditative où la répétition suspend le regard et transforme la surface en espace de perception.

En réunissant ces quatre voix singulières, Zidoun-Bossuyt Paris propose une cartographie sensible où mémoire, imagination et matérialité convergent, invitant le visiteur à redécouvrir l’espace comme une expérience vivante et partagée.