Séminaire : France, Suède et Empire ottoman : alliances artistiques

À l’occasion de l’ouverture de l’exposition « France, Suède et Empire ottoman : alliances artistiques », des chercheurs et historiennes de l’art venus de France, de Suède, mais aussi du Royaume‑Uni et des États‑Unis, proposent un éclairage inédit sur les liens tissés entre ces trois aires au XVIIIe siècle.

© Cornelius Loos (1686-1738), "Utsikt med Sulimanmoskén och gamla Seraljen". Photo Nationalmuseum, Stockholm. Le format de l'œuvre a été modifié. Cornelius Loos (1686-1738), "Utsikt med Sulimanmoskén och gamla Seraljen". Photo Nationalmuseum, Stockholm. Le format de l'œuvre a été modifié.

Les interventions de chacun·e dessineront un cadre historique et géopolitique des échanges entre France, Suède et Empire ottoman, tout en explorant les influences réciproques qui ont façonné les arts visuels, l’architecture et les modes de vie.

Programme

• 10:00 – 10:15 Accueil et introduction. Modération : Olof Heilo, directeur de l’Institut suédois de recherche à Istanbul. En anglais.
• 10:15 – 11:00 At the Edges of Europe: Swedish-Ottoman Contacts in the Age of Enlightenment. Olof Heilo. En anglais.
• 11:00 – 11:45 Goût de France à la Sublime Porte : 1569–1787. Olivier Bouquet, professeur d’histoire ottomane, Université Paris Cité. En français.
• 11:45 – 12:30 The Illustrations in Mouradgea d’Ohsson’s « Tableau général de l’Empire ottoman ». Martin Olin, directeur des collections, Nationalmuseum, Stockholm. En anglais. Les arts visuels.
• 14:00 – 14:45 Pouvoir et visibilité du monde ottoman à travers la peinture. Frédéric Hitzel, chercheur au CNRS, au Centre d’histoire du Domaine Turc à l’EHESS, Paris. En français.
• 14:45 – 15:30 A moving landscape: the view from the Swedish Palace in Pera, transplanted to Stockholm and Biby. Alyson Wharton-Durgaryan, Celsing Fellow au Khalili Research Centre, Université d’Oxford. En anglais.
• 15:30 – 16:15 Dressing à la Turque – the Marie-Antoinette portrait by Adolphe Ulrik Wertmüller. Kendra Van Cleave, Kent State University. En anglais.
• 16:15 – 16:30 Conclusion par Olof Heilo. En anglais.

En collaboration avec Nationalmuseum, Stockholm. Merci à la fondation Björn et Inger Savén.

Informations pratiques

En anglais et en français

Participation gratuite mais inscription obligatoire à la matinée (10h‑12h30) et/ou à l’après‑midi (13h30‑16h30) : cliquez ici

Intervenant·es

• Olof Heilo
  Olof Heilo a obtenu son doctorat en histoire byzantine à l’Université de Vienne en 2010 et a enseigné l’histoire du Moyen-Orient à l’Université de Lund de 2012 à 2017. Depuis 2022, il est directeur de l’Institut suédois de recherche à Istanbul. Ses travaux portent principalement sur les récits religieux, culturels et politiques ainsi que sur les usages de l’histoire en Europe de l’Est et au Moyen‑Orient, avec une attention particulière portée aux empires. En collaboration avec le Consulat général de Suède à Istanbul, il a récemment publié un ouvrage consacré à la présence suédoise dans la ville, du XVIIIe siècle à nos jours.
• Olivier Bouquet
  Olivier Bouquet est professeur d’histoire ottomane à l’Université Paris Cité et membre senior de l’Institut universitaire de France. Ses recherches sont consacrées à l’histoire turque et ottomane. Ancien élève de Sciences Po et de l’INALCO, il a soutenu sa thèse d’histoire à l’EHESS avant d’enseigner notamment à l’Université Galatasaray à Istanbul. Il est l’auteur de nombreux ouvrages, dont Pourquoi l’Empire ottoman ? (Gallimard, 2022).
• Martin Olin
  Martin Olin est directeur des collections au Nationalmuseum, Stockholm, et docteur en histoire de l’art. Il a été directeur adjoint de l’Institut suédois de Rome entre 2013 et 2015. Ses recherches portent sur l’art et l’architecture européens autour de 1700, en particulier sur l’œuvre de Nicodème Tessin le Jeune. Il a également écrit sur la peinture scandinave du XIXe siècle et prépare actuellement une exposition consacrée à l’art et au tourisme balnéaire entre 1870 et 1945.
• Frédéric Hitzel
  Frédéric Hitzel est docteur en histoire (Université Paris IV-Sorbonne) et diplômé en langue turque (INALCO). Ancien chercheur à l’Institut français d’études anatoliennes à Istanbul (1990‑1995), il est aujourd’hui chercheur au CNRS, rattaché au Centre d’histoire du Domaine turc de l’EHESS, devenu le CETOBaC. Ses recherches portent sur l’histoire de l’Empire ottoman à l’époque moderne, avec un intérêt particulier pour les arts et la culture matérielle. Il a été commissaire de nombreuses expositions et secrétaire général du 14e Congrès international d’art turc, tenu au Collège de France en 2011. Depuis, il a organisé plusieurs cycles de séminaires à l’Institut d’études de l’Islam et des sociétés du monde musulman (IISMM‑EHESS).
• Alyson Wharton-Durgaryan
  Alyson Wharton-Durgaryan est Celsing Fellow au Khalili Research Centre de l’Université d’Oxford, où elle mène des recherches sur la collection d’art de la famille Celsing — les frères Ulric et Gustav, ainsi que leur père Gustav l’Aîné. Ceux‑ci ont occupé des fonctions diplomatiques et commerciales importantes influençant les relations entre la Suède et l’Empire ottoman au XVIIIe siècle, tout en étant des figures actives de l’orientalisme, mécènes et promoteurs des arts et de l’imprimé. Pendant dix ans, elle a été enseignante-chercheuse à l’Université de Lincoln. Auparavant, de 2012 à 2015, elle était professeure assistante à l’Université Artuklu de Mardin, en Turquie. Ses travaux portent sur l’histoire de l’art, de l’architecture et de la culture visuelle arméniennes et ottomanes.
• Kendra Van Cleave
  Kendra Van Cleave est historienne de la mode, bibliothécaire universitaire et costumière, installée dans la baie de San Francisco. Elle étudie et reconstitue le costume historique depuis près de vingt ans, avec une spécialisation actuelle sur le XVIIIe siècle. Titulaire de masters en histoire et en sciences de l’information, elle publie des recherches sur l’histoire du vêtement. Ses reconstitutions ont été récompensées à plusieurs reprises. En 2023, elle a publié l’ouvrage Dressing à la Turque: Ottoman Influence on French Fashion, 1670–1800.

Public : jeunes et adultes.