« Chronique d’un été » de Jean Rouch et Edgar Morin

Nous sommes à Paris, c’est l’été 1960. Edgar Morin, sociologue, et Jean Rouch, cinéaste et ethnologue, vont enquêter sur la vie quotidienne de personnes de milieux et d’âges différents qui s’expriment sur la vie qu’ils mènent. Ouvriers, étudiants, employés : tous oublient le micro et la caméra pour évoquer leurs préoccupations et leurs espoirs et tenter de répondre à la question : “Êtes-vous heureux ?”

© DR « Chronique d’un été » de Jean Rouch et Edgar Morin

Dès 17h30, vous êtes cordialement invités à l'inauguration du Salon du Lieu doc,  un lieu d’exploration dédié au cinéma documentaire pour voir, lire et se rencontrer. Pour découvrir et visionner les films de notre vidéothèque, fouiller dans nos étagères parmi une large sélection de livres, revues et catalogues. Discuter et partager. Un lieu unique à Strasbourg, gratuit et ouvert à tous·tes, animé par l'équipe et les membres bénévoles de l’association Le Lieu documentaire.

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À propos de "Chronique d'un été"

Film pionnier du cinéma-vérité, baptisé cinéma direct outre-Atlantique, « Chronique d’un été » a été réalisé en 1960 par le sociologue Edgar Morinet le cinéaste Jean Rouch, grâce à une innovation technique majeure : le son synchrone. On utilise un magnétophone Nagra, couplé à une caméra 16mm légère, proche de celles que Rouch a utilisées dans les années 1950 en Afrique pour tourner des courts métrages ethnographiques post-synchronisés et surtout le long métrage fétiche de la Nouvelle vague « Moi, un noir », qui décrit le quotidien de jeunes Nigériens partis chercher du travail à Treichville (Côte d’ivoire). Le projet et l’esprit de « Chronique » sont assez proches de ce dernier film, à cela près que le son est maintenant pris sur le vif et que les deux auteurs ont choisi d’enquêter sur la vie quotidienne des Parisiens.

Mais « Chronique », derrière sa spontanéïté, est un film-manifeste qui emprunte beaucoup à la pensée du sociologue. Depuis plusieurs années déjà, Morin s’intéresse au cinéma et à son importance dans le champ des sciences sociales. Il a publié plusieurs ouvrages et s’explique dans un article intitulé « Pour un nouveau cinéma-vérité » (France-Observateur n°506, 14 janvier 1960), il y pose les bases des principes qui vont inspirer le projet de « Chronique », en se référant au concept de « Kino-Pravda » théorisé par le grand ancêtre russe Dziga Vertov. Le cinéma, pour lui, c’est d’utiliser une caméra pour rapprocher les hommes et pour rapprocher le filmeur du filmé : « La recherche du nouveau cinéma-vérité est du même coup celle d’un cinéma de la fraternité ». Celles et ceux qui sont filmés se servent de la caméra pour exprimer leur « vérité profonde ».

La question centrale du film, le bonheur, est sensiblement marquée par le contexte politique anxyogène de la guerre d’Algérie, qui a de fortes répercutions sur le territoire national. Les deux réalisateurs ont plus particulièrement cherché à mesurer la résistance de la jeunesse d’une grande ville, étudiants, artistes, employés et ouvriers mêlés, à un climat national et international plutôt morose. Sans savoir, et cela rend le film d’autant plus passionnant, que l’Europe de l’ouest est à l’aube d’un renouveau culturel de grande ampleur, dans le cinéma, la musique, la mode.., impulsé par cette jeunesse des années 1960. Parmi ces jeunes gens, on découvre avec curiosité des personnalités encore inconnues alors, Régis Debray et Marceline Loridan, compagne du réalisateur néerlandais Joris Ivens et réalisatrice elle-même. (source : Les yeux docs)