Voyager dans des mondes parallèles, est-ce vraiment possible ? Dans cette comédie déjantée, où la poésie flirte avec la science-fiction, petits et grands sont entraînés dans une enquête pleine de rebondissements. Des élèves ont mystérieusement disparu. Saurez-vous les retrouver ?
© Collectif Mind The Gap
J'étais parti-e, pardon (dans un autre univers)
Alors qu’elle participait à la création d’une pièce de théâtre avec une compagnie qui ressemble bizarrement au Collectif Mind the Gap, une classe de CM2 s’est littéralement volatilisée. Qu’a-t-il bien pu se passer ? Et si cette étrange disparition avait un lien avec le thème même du spectacle : les voyages vers d’autres réalités ?
Dans l’école, tout le monde s’interroge : les enfants, leur institutrice Jin, la directrice Madame Civier-Béchue, mais aussi Gaby. Du haut de ses neuf ans, Gaby est persuadé·e de ne pas être dans le bon univers.
Sur scène, un décor de boîte noire aux accents futuristes est le terrain de jeu des artistes. Pancartes, objets détournés, accessoires bricolés : ici tout concourt à faire vaciller le réel.
Dans un procédé de théâtre à vue, trois interprètes incarnent une galerie de personnages. Ils et elles passent et repassent le pas d’une porte qui est tout à la fois un clin d’œil au théâtre, l’entrée d’une salle de classe et un vortex. Avec malice, tous·tes brouillent les pistes entre le vrai du faux, et nous emmènent avec eux·elles dans cette aventure palpitante où chacun tente de trouver sa place.
En 2014, à l’issue de leur formation théâtrale, Thomas Cabel, Julia de Reyke, Anthony Lozano, Coline Pilet et Solenn Louër choisissent de poursuivre leurs aventures artistiques entamées au Conservatoire d’Art Dramatique d’Orléans et fondent le collectif Mind the Gap. En 2015, leur premier spectacle Tonnerre [dans un ciel sans nuage], très librement inspiré d’Un mois à la campagne d’Ivan Tourgueniev, joue sur les codes de la représentation et sur la frontière ténue entre acteur et personnage, fiction et réalité. S’en suivent : Le Mariage de Witold Gombrowicz, J’aurais mieux fait d’utiliser une hache, Pour que l’année soit bonne et la terre fertile et J’étais partie·e, pardon (dans un autre univers). Au fil de ses créations, le collectif développe une esthétique de la « fabrique », dévoilant et détournant les éléments du plateau afin de raconter, à vue, des histoires. Avec autodérision, parfois tendres, parfois cruels, les interprètes se mettent en scène en train de faire spectacle, en souhaitant que leurs représentations soient pour le public des moments de rassemblements jouissifs, décalés et poétiques.
