Imaginez plusieurs trains qui circulent et sifflent tels des instruments d’un même orchestre. Ajoutez à cela des barrières qui se lèvent et se baissent, marquant le tempo. Installé au centre de ce ballet, le beatboxer Laurent Duprat dirige cette symphonie ferroviaire. Et vous voilà transportés dans Track, un spectacle visuel et sonore aussi surprenant qu’immersif.
© Alice Khol
Track
Conçue par la metteuse en scène Céline Garnavault et le plasticien Thomas Sillard, cette joyeuse mécanique emmène le public dans un voyage où les notes se construisent et se transforment sous leurs yeux. Installé autour d’un grand circuit de trains électriques, il assiste à une chorégraphie où les signalisations et les passages à niveau deviennent les métronomes d’un théâtre en mouvement.
À ses côtés, le beatboxer Laurent Duprat crée un dialogue avec ces objets connectés. Endossant les rôles de chef d’orchestre et de chef de gare, il trace des pistes, dépose des petits wagons et fait tourner ce monde miniature à l’infini.
Passionné par les sons, il utilise son corps comme une boîte à rythmes. Par son souffle et par sa voix, il incarne le moteur des locomotives. Répétitions après répétitions, il crée en direct un univers audio composé de boucles et d’échos. Tel un géant délicat, il veille sur cette odyssée inventant, à chaque instant, une traversée unique a capella.
Céline Garnavault est comédienne, metteuse en scène, marionnettiste et autrice. Formée à l’Académie du Théâtre de L’Union – Centre Dramatique National du Limousin, elle fonde la compagnie La Boîte à sel en 2000 pour porter ses premières créations mêlant théâtre, arts de la marionnette et arts visuels. En parallèle, elle multiplie les expériences comme comédienne, assistante à la mise en scène, autrice et marionnettiste-chanteuse notamment avec le prix Nobel de littérature Gao Xingjian, Silviu Purcarete, David Gauchard, Frédéric Maragnani. Céline Garnavault écrit également des chansons qui lui permettent d’être sélectionnée en 2006 aux Rencontres d’Astaffort. En 2012, elle place les explorations plastiques et musicales au centre de son travail en imaginant Play, un spectacle dont la scénographie est proche de l’installation. Elle continue cette recherche en 2015, avec Les fusées, une forme immersive pour laquelle elle mêle matière et magie nouvelle dans un espace à 360°. C’est lors de ce projet atypique qu’elle rencontre le plasticien sonore Thomas Sillard qui devient son partenaire de création.
Thomas Sillard s’est formé à l’École de l’Image et du Son d’Angoulême. Il a d’abord travaillé en qualité de chef opérateur du Son pour la télévision (1996 à 1998 et 2001). En 1997 et 1998, il occupe, au Burkina Faso, le poste de Régisseur général du Centre Culturel français Georges Méliès de Ouagadougou. De retour en France, il se consacre à la création sonore et produit des bandes-son pour le théâtre et la danse, notamment pour Claire Lasne-Darcueil, Richard Sammut, Alexandre Doublet. En parallèle, il se forme aux arts numériques et à la programmation. Passionné par le rapport entre son, image et interactivité, il entreprend un travail de recherche qui le mène à concevoir l’univers visuel de spectacles. Depuis 2015, il développe des scénographies et des dispositifs sonores inédits avec Céline Garnavault au sein de la Compagnie La Boîte à sel : Les fusées en 2015, Revers en 2017, Block en 2018 ou Le Grand Chut en 2019. Depuis 2022, il est directeur de la création technologique et artistique de La Boîte à sel.
