Danseuse depuis quatorze ans au Ballet du Rhin, à Mulhouse, Sybile Obré sera omniprésente dans le triple programme du mois d’avril, dédié aux chorégraphes Jiri Kylian et Johan Inger. Rencontre, entre deux répétitions, avec cette jeune artiste au parcours déjà riche.
Sybile, racontez-nous votre parcours... Comment devient-on danseuse professionnelle ?
J’ai commencé la danse à 12 ans, ce qui est déjà tard. C’est mon prof de musique, au collège, qui a conseillé à mes parents de m’inscrire à une activité parce que je n’étais pas très à l’aise à l’école. Comme j’aimais bien danser parfois dans le salon, ils m’ont orientée vers la danse ! En région parisienne, où j’ai grandi, les cours foisonnent, j’ai donc commencé avec un professeur privé. Au début, c’était très dur, la barre était placée très haut. La danse demande énormément de volonté, de discipline, d’efforts, ça nous prend à la fois le corps et l’esprit.
Vous avez tout de suite eu envie d’en faire votre métier ?
On avait décelé un potentiel, mais avec ce genre de discipline, on ne peut jamais savoir ce qui va advenir, ni si on va y arriver. En tout cas, j’en avais très, très envie, alors j’ai poursuivi ma scolarité dans une classe «mi-temps», pour aller le plus loin possible dans la danse. J’ai continué ma formation au Conservatoire de Paris, puis de Boulogne-Billancourt, et finalement au Conservatoire Supérieur de Lyon. En 1996, à 21 ans, j’ai été reçue dans la Cellule d’Insertion Professionnelle du Ballet du Rhin et depuis quatorze ans je fais partie de cette compagnie.
Quels sont les rôles les plus marquants que vous ayez dansés au Ballet du Rhin ?
Je me souviens de la première chose qu’on m’ait donnée à danser : c’était la Sonate à trois de Béjart. Ensuite, il y a eu Agon de Balanchine, qui a vraiment été très important. J’ai dansé Giselle aussi, il y a sept ans : c’était très difficile pour moi à l’époque, je me demandais ce que je faisais là... Quand je l’ai repris cette saison, c’était encore plus difficile, avec sept ans de plus ! Mais quand on a dansé Giselle, évidemment après on se dit : «Je l’ai fait !»
Le Ballet du Rhin, installé à Mulhouse au Centre Chorégraphique, a la particularité d’avoir un répertoire très large, qui va du classique au contemporain : comment les danseurs gèrent-ils ce «grand écart» ?
C’est très compliqué ! D’autant plus que les temps de préparation entre deux spectacles sont parfois très courts. Nous sommes obligés de pousser notre corps à intégrer rapidement un tout autre style.
Comment travaillez-vous, au Centre Chorégraphique de Mulhouse, pour préparer un spectacle ?
On travaille en studio avec les chorégraphes ou les intervenants qui sont spécialisés dans le style des chorégraphes. La première étape est la mémorisation des mouvements de la chorégraphie : pour que ça rentre dans la tête, il faut l’expérimenter dans le corps. Ensuite, on répète sur la musique, puis il faut intégrer les détails et améliorer chaque jour la performance, même si c’est un travail qui ne peut jamais être totalement abouti. Dans la danse, on n’a jamais fini de faire ses preuves : d’abord pour le directeur du ballet, ensuite pour soi-même.
Ce programme Kylian / Inger met à l’honneur le compositeur Leos Janacek et propose une lecture du Boléro de Ravel : quel rapport les danseurs ont-ils avec la musique, en général ?
Au début du travail, la musique est juste un repère pour nous, on compte les temps, on enregistre à quel moment on doit faire tel mouvement... Ensuite, on se l’approprie pleinement, on laisse l’émotion de la musique nous envahir et on danse avec elle.
Ballet du Rhin : le programme de la soirée Kylian/Inger à La Filature à Mulhouse
