Une immersion dans l’expression artistique allemande, française et suisse
Imaginé par La Filature, le nouveau festival braque ses projecteurs sur la création contemporaine des trois pays limitrophes : la France, la Suisse et l’Allemagne. A travers une programmation éclectique mêlant toutes les disciplines du spectacle vivant, mais aussi les arts plastiques et visuels, Trans(e) invite à un passionnant voyage culturel... entre voisins.
Présentation avec Joël Gunzburger, directeur de La Filature.
Comment est née l’idée de ce festival ?
Je me considère comme un enfant de l’Europe, étant né à Strasbourg, à la croisée des chemins, et ayant vécu ensuite à Bruxelles. Je suis donc empreint, et pour toujours, de la rencontre de toutes ses cultures. De plus, à Mulhouse, il y a une réalité locale, géographique, puisque la ville se situe aux frontières de l’Allemagne et de la Suisse. J’ai eu envie d’exploiter à la fois ce que j’ai au fond de moi et cette proximité avec les deux pays.
L’événement est inédit en France : existe-t-il un rendez-vous de ce genre en Suisse ou en Allemagne ?
Les échanges culturels entre ces pays existent déjà, évidemment. Mais pas forcément de façon très consciente. Trans(e) est l’occasion de concentrer cette belle réalité pendant toute une semaine, sur un lieu. Les artistes suisses et allemands ne m’ont pas attendu pour traverser les frontières, mais le concept du festival est inédit.
Théâtre, danse, musique, installations vidéo et plastiques, expo photographique : le festival n’est pas seulement trans(e)frontalier, il est aussi trans(e)versal !
Je suis un touche-à-tout, profondément influencé par les arts plastiques et visuels. Ma démarche artistique se construit sur cette influence. J’aime les interférences que peut produire un art sur un autre. Les spectacles programmés pendant Trans(e) mêlent les disciplines, et pourtant ils ne sont pas déroutants pour le public. On peut trouver une émotion forte dans chacun des spectacles.
Certains spectacles seront joués en langue allemande : cela ne va-t-il pas constituer une barrière pour les publics ?
Sans doute. Mais il y a aussi plusieurs spectacles en français et ceux en allemand seront surtitrés. Wo du nicht bist, par exemple, est multilingue : on y entendra de l’allemand, du français, du japonais, etc. C’est un bel exemple de l’harmonie qui peut exister entre les cultures et aussi de la magie du théâtre et des rapports humains.
Quels sont les points communs et les différences qui se dessinent dans la rencontre de ces cultures ?
Tous ces artistes ont une même foi, une même envie de communiquer. Peut-être que les Allemands ont une approche plus «corporelle» du spectacle, tandis que les Français sont davantage dans le cérébral et la pudeur. Mais les trois cultures sont assez liées entre elles.
Quels seront les temps forts du festival ?
La venue de Christoph Marthaler est un véritable événement : c’est actuellement l’un des plus grands metteurs en scène au monde. Il ouvrira le festival avec Légendes de la forêt viennoise, de von Horvath. L’autre événement est la monographie de Jean-Michel Bruyère, qui investira des espaces insolites de La Filature avec trois installations, dont deux créations mondiales. Mais il y aura une foule d’autres temps forts, comme l’installation sonore et visuelle de Cécile Babiole, artiste associée à La Filature cette saison, ou l’expo photo des élèves de Thomas Ruff, ou encore le spectacle Wo du nicht bist, qui mêle théâtre et danse, autour de la quête du bonheur, et puis une autre première : la nuit électro, qui clôturera le festival Trans(e).
Programme (Voir détail dans nos agendas) :
Légendes de la forêt viennoise (théâtre) : Ma.25 à 20h30 et Me.26 à 19h30
Gaff Aff (théâtre-cirque) : Ma.25 à 20h30 et Me.26 à 19h30
Les films d’ombres et de silhouettes (ciné-concert) : Je.27 à 19h30 et Ve.28 à 20h30
Wo du nicht bist (théâtre-musique) : Ve.28 à 20h30 et Sa.29 à 19h30
Death is certain (théâtre d’objets, dès 5 ans) : Ve.28 et Sa.29 à 19h30
Nuit électro : Sa.29 à partir de 22h, par le collectif Panimix
