Au coeur des savoir-faire français et japonais : l'exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris » à la Galerie du 19M

Du 29 janvier au 26 avril 2026, l’exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris » investit la Galerie du 19M à Paris / Aubervilliers. Après le succès de son édition japonaise, elle revient en France dans une version repensée, célébrant le dialogue créatif entre artisans et créateurs japonais et français.

© © le19M - Mickaël Llorca Vue d'exposition de Beyond our Horizons de Tokyo à Paris

L’exposition Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris invite les visiteurs à un voyage au cœur de la matière, de la créativité et de l’artisanat. Inspirée de l’idée d’un univers régi par des forces élémentaires et de la philosophie des cinq éléments — la terre (土, do), l’eau (水, sui), le feu (火, ka), le vent (風, fu) et l’air (空, ku) — l’exposition explore les liens profonds qui unissent nature et création. Articulée autour de cinq chapitres, elle célèbre la rencontre des Maisons d’art du 19M — Atelier Montex, Desrues, Goossens, Lemarié et Atelier Lognon, Lesage, Lesage Intérieurs, Massaro, Maison Michel, Paloma et Studio MTX — avec l’artisanat japonais et la création contemporaine.

Vue d’exposition de « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris » ; crédits : © le19M – Mickaël Llorca

Vue de Fantastic Moth, une collaboration entre le duo konomad et la Maison d’art Lemarié ; crédits : © le19M – Mickaël Llorca

Vue d’exposition de « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris » ; crédits : © le19M – Mickaël Llorca

Détail des fleurs karakami et torinoko de la Maison Lemarié en collaboration avec Koh Kado ; crédits : © le19M – Mickaël Llorca

De nouveaux artistes et designers ont été conviés par la Galerie du 19M à prolonger cette conversation en offrant leur propre interprétation des éléments. Leurs sculptures, céramiques, textiles ou installations lumineuses rappellent que les savoir-faire ne sont pas des traditions figées, mais un art vivant, en transformation perpétuelle. Avec les artistes et artisans : Mathilde Albouy, Zengoro Eiraku, Julian Farade, Yukio Fujita, Pauline Guerrier, Daisuke Igarashi, Clara Imbert, Akiko Ishigaki, Koh Kado, Yasuyuki Kanazawa, Harumi Klossowska de Rola, Nile Koetting, konomad, Matthew Lutz-Kinoy, Thomas Mailaender, Yoshiki Masuda, Aurélie Mathigot, Mélanie Matranga, Shuji Nakagawa, Mitsue Nakamura, Simone Pheulpin, Morihisa Suzuki, Naoki Sutter-Shudo, Thomas Takada, Noritaka Tatehana, Mikiya Toyoshima, Xavier Veilhan, Jeanne Vicérial, Miyoko Yasumoto.

La programmation culturelle

Attachée à sa volonté de décloisonner les savoir-faire et de les raconter au contact d’autres formes artistiques, la programmation vivante de cette saison propose une fenêtre ouverte sur la scène culturelle et artistique japonaise, à Tokyo et à Paris.

Atelier collaboratif de broderie sur papier washi, par Sébastien Desplat et Atelier Montex ; crédits : © le19M – Mickaël Llorca

Atelier d’initiation à la marbrure inspirée du suminagashi avec Mathilde Gullaud ; crédits : © le19M – Mickaël Llorca

Nocturne Baston illustrée avec Kiblind Magazine ; crédits : © Kiblind

Atelier d’assemblage et de personnalisation de carillons à vent avec Miyoko Yasumoto ; crédits : © le19M – Mickaël Llorca

Artisanat d’art et de bouche, savoir-faire, musique, littérature et débats d’idées se rencontrent dans le cadre d’une programmation ouverte et collégiale réunissant artistes, créateurs, designers, médias, associations et lieux de création. Découvrez toute la programmation autour de l’exposition.

Préparez votre visite

• Du mercredi au dimanche, de 11 h à 18 h 30 (dernière entrée à 18 h)
• Accès gratuit, sur réservation

Si les réservations sont complètes en ligne, il est possible de retirer un billet sur place le jour même, dans la limite des places disponibles. Pour les visites de groupe ou scolaires, rendez-vous sur cette page.

Tout public.

Accessible aux personnes à mobilité réduite.