Exposition "La photographie en toutes lettres" à la MEP Paris

La Maison Européenne de la Photographie accueille l'exposition collective « La photographie en toutes lettres », du 10 juin au 13 septembre 2026, au 5/7 rue de Fourcy, dans le 4e arrondissement de Paris. Pensée comme un abécédaire visuel, cette exposition réunit 34 artistes issus de la collection d'entreprise Neuflize OBC et des collections de la MEP, pour un parcours jouant sur les correspondances inattendues entre les œuvres.

« La photographie en toutes lettres » : un abécédaire visuel à la MEP, rue de Fourcy

Réalisée à l'occasion du bicentenaire de la photographie, l'exposition « La photographie en toutes lettres » réunit 34 artistes autour d'un principe original : celui de l'abécédaire. Chaque association d'œuvres fonctionne comme une entrée de dictionnaire, ouvrant une porte sur un fragment de l'histoire du médium, entre réminiscences intimes et imaginaires partagés. Ce choix éditorial permet à chaque visiteur de construire sa propre lecture, librement, sans hiérarchie imposée. Pour celles et ceux qui suivent les expositions de photographie à Paris, ce rendez-vous s'annonce comme l'un des temps forts de l'été 2026.

Contrairement aux accrochages thématiques classiques, le parcours de cette exposition collective tisse des correspondances inattendues entre les œuvres, contredisant les évidences et invitant à la surprise. Les rapprochements entre les pièces issues de la collection d'entreprise Neuflize OBC et celles des collections propres de la MEP créent des dialogues formels et narratifs que rien ne laissait présager. Le résultat est une expérience à la fois joueuse, libre et empreinte de nostalgie, qui s'adresse à tous les publics, des amateurs avertis comme aux néophytes curieux. Dans ce quartier du Marais, à Paris, la MEP, Maison Européenne de la Photographie, confirme ainsi son rôle de référence incontournable pour la photographie contemporaine et patrimoniale.

L'exposition s'inscrit dans une saison particulièrement riche à la MEP, labellisée Bicentenaire de la Photographie. « La photographie en toutes lettres » y prend une résonance toute particulière : elle ne se contente pas de célébrer deux siècles d'images, elle les redéploie sous forme de petits récits qui, mis bout à bout, composent une grande histoire collective. Une façon poétique et accessible de rappeler que la photographie est bien plus qu'un art du regard : c'est aussi un art du sens.

Une saison d'expositions plurielle autour de la photographie contemporaine

En parallèle de l'exposition collective, la MEP présente la première rétrospective consacrée à l'artiste française Camille Vivier, du 10 juin au 13 septembre 2026. Figure de la photographie contemporaine, Camille Vivier déploie un univers à la fois sensuel et énigmatique, où corps, formes sculpturales et présences troublantes se répondent. Le parcours thématique réunit une dizaine de séries et près d'une centaine d'œuvres, dont certaines jouent avec les échelles et les dispositifs de présentation, retraçant l'ensemble de sa carrière artistique. Les figures féminines qu'elle met en scène fascinent autant qu'elles déstabilisent, affirmant toute la complexité et la puissance de leurs identités.

La saison estivale de la MEP rend également hommage à William Klein à l'occasion de son centenaire, à travers une rétrospective cinématographique réalisée en partenariat avec le Studio William Klein. Du mercredi au samedi en fin de journée, l'auditorium proposera les grands classiques de l'artiste, tels que Qui êtes-vous Polly Maggoo ? ou Muhammad Ali the Greatest, mais aussi des films rares, dont certains inédits, ainsi que de nombreuses archives. Ce cycle de projections se prolonge par un accrochage de photographies issues des collections de la MEP, complété par des œuvres graphiques et des ouvrages déployés dans les espaces.

Les espaces du MEP Studio accueillent quant à eux deux projets distincts au fil de l'été. Winnie Mo Rielly investit le lieu du 10 juin au 12 juillet 2026 avec une installation immersive où le corps se fragmente, se déplace et se recompose, à la croisée de la photographie, de la sculpture et de la performance. En deuxième partie de saison, du 17 juillet au 13 septembre 2026, Martine Dawson présente Faultlines, un projet photographique consacré aux maisons de Butte, ancienne ville minière du Montana, explorant la maison comme surface de mémoire où se superposent histoire minière et manières d'habiter contemporaines.