Zidoun-Bossuyt a le plaisir de présenter Timbre in the Current, une exposition personnelle de Nate Lewis, déployée simultanément dans ses espaces de Paris et de Luxembourg du 20 octobre au 19 décembre 2026.
© Zidoun-Bossuyt Gallery
Nate Lewis : Timbre In The Current
Cette exposition réunit un nouvel ensemble d'œuvres dans lequel Nate Lewis approfondit son exploration des systèmes de formes, des motifs et de leurs interactions au sein des paysages naturels, culturels et sociaux qui structurent notre perception du monde.
Reconnu pour ses œuvres complexes sur papier, à la croisée de la photographie, du dessin, de l'estampe et de la sculpture, Lewis développe un langage visuel singulier fondé sur la découpe, l'incision et la stratification. Les surfaces qu'il compose révèlent des réseaux de lignes et de textures évoquant tout à la fois les structures cellulaires, les flux organiques et les reliefs topographiques. Cette approche trouve notamment son origine dans son expérience d'infirmier en soins intensifs, qui nourrit une attention particulière aux systèmes de circulation, de connexion et de transformation à l'œuvre dans le vivant.
Le titre de l'exposition fait référence à la notion de timbre, cette qualité spécifique du son qui permet d'en distinguer la source, indépendamment de sa hauteur ou de son intensité. Lewis s'intéresse au timbre comme mode de lecture de l'information et comme vecteur de mouvement, de présence et de transmission. Dans plusieurs œuvres, les visages semblent émerger ou se dissoudre derrière des champs de textures vibratoires qui ne se révèlent pleinement qu'à mesure que le regard s'y attarde.
L'artiste déploie ici une palette largement dominée par le noir et le blanc, faisant de chaque surface un espace d'intensité visuelle où les motifs se densifient en rythmes, en vibrations et en flux. Ces champs texturés évoquent aussi bien l'esthétique de l'imagerie médicale que d'autres dispositifs de visualisation et d'interprétation des données.
Les figures représentées apparaissent dans un état de suspension, oscillant entre immobilité et mouvement. Elles évoluent au sein d'environnements composés de reliefs sculptés, de partitions musicales transférées par frottage, d'empreintes textiles et de séquences graphiques dont les rythmes rappellent les ondes sonores, les courants atmosphériques ou certaines structures répétitives observables dans les phénomènes naturels.
La figure du papillon traverse plusieurs œuvres de cette série. Construite à partir de réseaux de lignes, de textures et de motifs délicatement incisés, elle constitue une métaphore récurrente de la transformation. À l'image de ce motif, le papier chez Lewis est un matériau en perpétuel devenir : découpé, plié, gravé et sculpté, il acquiert une présence organique qui fait de l'acte de métamorphose l'un des principes fondamentaux de son travail. Par cette poétique de la transformation, l'artiste interroge les notions de résilience, de renouveau et de transmission qui traversent l'expérience humaine.
