La galerie Larock-Granoff accueille du 20 novembre 2026 au 2 janvier 2027 Les heures sauvages, la deuxième exposition personnelle de Marion Chesnais. Au 13 quai de Conti, dans le 6e arrondissement de Paris, l'artiste peintre présente un ensemble d'œuvres sur bois et sur papier, explorant la nature entre paysages foisonnants, fragments végétaux et compositions épurées. Les visites sont ouvertes du mercredi au samedi, de 10h30 à 19h30.
Les heures sauvages s'installe quai de Conti : Marion Chesnais investit la galerie Larock-Granoff à Paris
C'est l'un des adresses les plus ancrées dans l'histoire de l'art parisien qui accueille cette nouvelle proposition picturale. La galerie Larock-Granoff, installée au 13 quai de Conti depuis 1937 et aujourd'hui à sa quatrième génération, ouvre ses cimaises à Marion Chesnais pour Les heures sauvages. Une exposition qui marque un jalon important dans le parcours de cette artiste autodidacte, née en 1987, qui vit et travaille à Paris, au sein de l'atelier collectif Iota Studio.
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Les heures sauvages : exposition de peintures de Marion Chesnais à la galerie Larock-Granoff
Pour cette deuxième exposition personnelle dans la galerie, Marion Chesnais présente un ensemble de peintures sur bois, sur toile et sur papier, travaillées à l'huile, à l'acrylique, à l'encre et au pastel. Fidèle à une démarche qui privilégie la sensation sur la représentation fidèle, l'artiste donne à voir une nature à la fois observée et réinventée, où la couleur s'affranchit du réel pour prolonger une expérience sensible. Parmi les expositions à Paris à inscrire dans son agenda cet automne-hiver, celle-ci propose un véritable parcours du regard.
Situé dans le 6e arrondissement, au cœur de Paris, le quai de Conti offre un cadre particulièrement propice à une telle démarche artistique. Dans ce quartier chargé d'histoire culturelle, la galerie perpétue depuis près d'un siècle une tradition d'exigence et de découverte. Avec Les heures sauvages, elle confirme son engagement en faveur d'artistes contemporains qui interrogent le rapport entre peinture, nature et perception.
Entre profusion et épure : la nature selon Marion Chesnais
L'exposition se construit autour d'une tension féconde entre deux manières de représenter la nature. D'un côté, des compositions riches en touches et en couleurs, des paysages foisonnants qui engagent l'œil dans une forme de profusion visuelle. De l'autre, des œuvres plus épurées, presque minimalistes, où la forme se simplifie et le silence s'installe. Ce dialogue entre la densité et la légèreté donne à l'ensemble une respiration singulière.
La couleur occupe une place centrale dans la démarche de Marion Chesnais. L'artiste ne cherche pas à reproduire fidèlement les teintes observées dans la nature, mais joue avec les nuances, les contrastes et les associations inattendues. Ses fleurs, ses paysages et ses fragments végétaux deviennent ainsi des interprétations personnelles, nourries par l'observation autant que par l'imaginaire. Une série de petits formats consacrés aux fleurs révèle par ailleurs un regard plus figuratif, attentif à la délicatesse des formes.
Le dialogue entre les formats constitue l'un des fils conducteurs de l'exposition. Les petits tableaux peints sur bois invitent à une observation minutieuse et presque intime, là où les grands formats engagent davantage le corps, appellent le mouvement et conduisent le visiteur à éprouver physiquement la surface peinte. De l'attention portée au détail à l'immersion dans le paysage, chaque œuvre propose une autre manière d'habiter l'image.
