Le Musée d'Art Moderne de Paris accueille "Des villes au fond d'un lac", une exposition consacrée à Simone Fattal, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas. Le parcours rassemble une centaine d'œuvres, peintures, céramiques et collages, et retrace plus de cinquante ans de création. L'exposition se tient du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027, avenue du Président Wilson dans le 16e arrondissement.
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Exposition Simone Fattal au Musée d'Art Moderne de Paris
Des villes au fond d'un lac : Simone Fattal s'installe au Musée d'Art Moderne de Paris
C'est l'un des rendez-vous artistiques attendus de la saison dans la capitale : le Musée d'Art Moderne de Paris consacre une exposition d'envergure à Simone Fattal, figure singulière de l'art contemporain. Née en 1942 à Damas et portant une double identité libano-étatsunienne, cette artiste aux multiples facettes a construit une œuvre dense, traversée par la mémoire, la mythologie et le rapport intime au paysage. L'exposition "Des villes au fond d'un lac" réunit une centaine d'œuvres issues de plus de cinq décennies de pratique artistique.
Le parcours proposé par la commissaire Jessica Castex se distingue par son refus délibéré de la chronologie. Les œuvres sont regroupées en ensembles thématiques qui invitent à une lecture transversale de l'œuvre, mêlant les périodes et les médiums. Peintures de jeunesse, sculptures en céramique, collages et installations dialoguent ainsi librement au fil des salles, offrant une vision kaléidoscopique d'un travail ancré dans les grandes questions de l'humanité. Les amateurs d'expositions d'art à Paris trouveront ici une proposition de grande richesse.
Sous la direction de Fabrice Hergott, le musée s'affirme une fois de plus comme un acteur central de la scène artistique en Île-de-France, en offrant à Simone Fattal une tribune à la hauteur de son œuvre. L'avenue du Président Wilson, dans le 16e arrondissement, accueille ainsi un parcours à la fois intime et universel, pensé pour révéler la cohérence profonde d'une création qui ne cesse de dialoguer avec l'histoire, la littérature et le vivant.
Un voyage entre mythes anciens, mémoire collective et matières brutes
L'exposition s'ouvre sur les premières toiles de Simone Fattal, datées de 1969 à 1970, directement inspirées des paysages du Liban : le Mont Sannine, les cèdres des forêts du Chouf. Ces œuvres aux formes organiques, à la frontière de l'abstraction, jouent sur une palette dominée par les rouges et les bleus, révélant dès l'origine un rapport charnel à la nature et à la terre. Plus loin dans le parcours, les peintures blanches de la fin des années 1970 explorent la lumière et les métamorphoses de la montagne avec une gamme de blancs et de roses, en guise de prolongement poétique.
La figure humaine occupe une place centrale dans l'œuvre sculpté de Fattal. Des guerriers de grand format apparus dans les années 1990, blessés ou debout, côtoient des personnages issus des grandes mythologies antiques : Gilgamesh, Ishtar, Dionysos, Ulysse ou encore Humbaba. Ce dernier fait l'objet d'une installation associant sculpture et une série d'encres de grand format intitulée La Forêt (2023), l'un des moments les plus saisissants de l'exposition. Les collages, apparus à la fin des années 1980, superposent quant à eux l'intime et l'Histoire collective, en contrepoint de sculptures en terre aux décors bruts évoquant la stèle et le menhir.
L'exposition réserve également une place importante à la relation entre l'image et le texte. Des aquarelles abstraites comme La Suite en jaune (2016) et des sculptures portant des inscriptions, à l'image de Stèle (2008), témoignent d'une pratique nourrie de littérature et de poésie. Une sélection d'une trentaine de livres des éditions Post-Apollo Press (1982-2017), fondées par Simone Fattal elle-même, est également présentée au cœur du parcours, rendant compte d'un engagement éditorial indissociable de son travail artistique.
Tarifs de l'exposition Simone Fattal au Musée d'Art Moderne
L'exposition "Des villes au fond d'un lac" est accessible au Musée d'Art Moderne de Paris au tarif plein de 17 € et au tarif réduit de 15 €. Un tarif combiné avec l'exposition Kerry James Marshall est également proposé : 20 € en plein tarif et 18 € en tarif réduit.
Comment se rendre au Musée d'Art Moderne de Paris ?
Le Musée d'Art Moderne de Paris, situé au 11 avenue du Président Wilson (16e arrondissement), est idéalement desservi par les transports en commun. En métro, la ligne 9 dessert les stations Alma-Marceau et Iéna, toutes deux à quelques minutes à pied. En bus, de nombreuses lignes permettent d'y accéder : 32, 42, 63, 72, 80, 82 et 92. Le RER C (gare Pont de l'Alma, partiellement accessible PMR) constitue également une option depuis la grande couronne.
Pour les visiteurs souhaitant venir en voiture, le musée est accessible via l'avenue du Président Wilson. Comptez entre 15 et 20 minutes depuis le centre de Paris selon le trafic. Notez que le quartier peut être dense aux heures de pointe. Trois emplacements réservés aux personnes à mobilité réduite (GIC) sont disponibles directement au 11 avenue du Président Wilson. Pour le stationnement, il est conseillé de consulter les parkings publics à proximité. Le musée est par ailleurs entièrement accessible aux personnes à mobilité réduite : une rampe d'accès se trouve à droite de l'entrée principale, et un ascenseur PMR est disponible via l'entrée du personnel.
Notre conseil : privilégiez le métro ligne 9 (station Iéna ou Alma-Marceau) pour rejoindre le musée facilement, en évitant les contraintes de stationnement dans ce secteur du 16e arrondissement.
