Le spectacle de Ballet Nacional de España à Paris

Ballet Nacional de España- Afanador - Théâtre du Chatelet, Paris, un spectacle à voir à Paris (Théâtre du Châtelet - Paris ), du 27 mars 2026 au 2 avril 2026. Toutes les informations pratiques (tarifs, billetterie, plan de salle) pour ce spectacle sont à retrouver sur cette page. Réservez dès maintenant vos places pour assister à ce spectacle à Paris !

Le spectacle de Ballet Nacional de España à Paris en 2026

Ballet Nacional de España en spectacle à Paris vendredi 27 Mars 2026 à 20h, Samedi 28 Mars 2026 à 16h et à 20h, Dimanche 29 Mars 2026 à 16h, Mardi 31 Mars 2026 à 20h, Mercredi 1 Avril 2026 à 20h et Jeudi 2 Avril 2026 à 20h. Ce spectacle aura lieu dans une salle bien connue dans la région : Théâtre du Châtelet - Paris - Paris, un lieu qui accueille régulièrement des spectacles comme celui de Ballet Nacional de España.

Le Ballet Nacional de España, reconnu pour son excellence artistique, propose des spectacles captivants qui célèbrent la danse espagnole à travers une riche combinaison de styles comme le flamenco, la danza clásica española et la escuela bolera. Avec une mise en scène impressionnante et un ensemble de danseurs talentueux, chaque performance promet une expérience inoubliable qui transporte le public dans un voyage culturel vibrant. Ces spectacles, toujours minutieusement préparés, mettent en lumière le patrimoine chorégraphique espagnol tout en intégrant des éléments contemporains qui séduisent un large public. En assistant à une représentation du Ballet Nacional de España, les spectateurs découvrent une expression artistique unique, ancrée dans la tradition tout en s'ouvrant à l'innovation, garantissant ainsi une soirée mémorable pour les passionnés de danse du monde entier.

Retrouvez les autres dates prévues, dans toute la France, pour le spectacle de Ballet Nacional de España en 2026 sur notre page dédiée.

Ballet Nacional de España- Afanador - Théâtre du Chatelet, Paris

Présenté par le Théâtre du Châtelet (2 L-R-2021-7315 / 3 L-R-2021-7316)
BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
Direction : RUBÉN OLMO AFANADOR
Chorégraphie : MARCOS MORAU

Concept et direction artistique : Marcos Morau
Chorégraphie : Marcos Morau et La Veronal, Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López, Miguel Ángel Corbacho
Dramaturgie : Roberto Fratini
Musique (Minera et Seguiriya) : Enrique Bermúdez et Jonathan Bermudez
Paroles (Temporera, Trilla, Liviana, Bambera et Seguiriya) : Gabriel de la Tomasa
Création musicale : Juan Cristóbal Saavedra
Collaboration : María Arnal

Dirigé par Rubén Olmo, le Ballet Nacional de España, fondé en 1978, est la principale compagnie de danse subventionnée par le ministère de la Culture et des Sports espagnol. Sa mission est double : conservation du répertoire de la danse folklorique et académique traditionnelle et création d’œuvres nouvelles. Dès lors, les danseurs, par-delà leur maîtrise de la technique classique, sont aussi spécialisés dans le boléro et le flamenco.

Créé le 1er décembre 2023 au Teatro de la Maestranza, à Séville, Afanador de Marcos Morau répond à tous les requis, en valorisant tout à la fois la tradition, la création et l’expérimentation. Petit-fils de photographe ayant lui-même étudié la photographie, le chorégraphe Marcos Morau s’est inspiré, pour ce ballet, de deux livres réalisés par Ruvén Afanador : Ángel gitano : hommes de flamenco, et Mil besos. Consacré aux hommes pour le premier, aux femmes pour le second, les deux livres ont été à la genèse d’une œuvre dans laquelle Marcos Morau a expérimenté une forme de dialogue entre les compositions photographiques et chorégraphiques. Le chorégraphe voit comme plus petit dénominateur commun à ces deux formes d’art « le désir charnel de capturer la vie – celle qui, par définition, ne se laisse pas capturer ».

Un jour, le célèbre photographe colombien Ruvén Afanador, qui travaille entre autres pour Vogue, Vanity Fair ou le New York Times et qui a réalisé des portraits de stars dans le monde entier, s’est installé en Andalousie pour réaliser une séance de prises de vue consacrée aux fondements de la culture espagnole (flamenco, tauromachie, religion) : le ballet commence précisément là où elle s’est arrêtée, non pas pour paraphraser l’œuvre de Ruvén Afanador, mais plutôt pour suggérer un changement de focale.

« Toute l’imagerie et les accessoires sont là – le châle, l’éventail, les castagnettes, la bata de cola, longue traîne à volants typique du costume féminin –, mais redistribués selon les codes d’un flamenco queer, très présent sur les scènes contemporaines. Hommes et femmes échangent leur vestiaire. » Rosita Boisseau, « Dialogue fertile entre danse et photographie », Le Monde, 7 février 2025, p. 22.