Camille et son cousin Perdican se retrouvent après dix ans de séparation, dans le château où ils ont grandi et où, enfants, ils se sont aimés.
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On ne badine pas avec l'amour
Le baron, père du jeune homme, a décidé de les marier, conformément aux vœux de la mère de Camille dans son testament. Mais Camille sort du couvent, submergée par l'amour de Dieu, la peur des hommes et l'orgueil de ses dix-huit ans.
Les retrouvailles, pour tous, sont décevantes. Perdican décide alors de la rendre jalouse : en séduisant la jeune paysanne Rosette, sœur de lait de Camille.
Tous recourent à l'espionnage pour mieux démêler leurs cœurs. Tous s'affrontent; tous sont pris au piège du jeu de la vérité.
La pièce commence comme une comédie et devient progressivement une tragédie contemporaine.
Le traitement de la mise en scène
Le décor est planté dans les années 1950. Le rythme du jazz, joyeux et pétillant puis nostalgique et puissant, donne le ton pour la comédie, le drame et la tragédie.
Nos trois héros — Camille, Perdican et Rosette — partagent leur histoire d'amour avec tout un petit monde grouillant et drôle de personnages masqués: le baron, les deux curés Bridaine et Blazius, Dame Pluche. Ce sont les fantoches, comme Musset les nomme.
Trois petits personnages masqués, aussi malicieux et curieux, s'invitent dans cette histoire. Comme dans un autre monde parallèle, ils en sont les narrateurs et les témoins, le miroir du public.
Sommes-nous dans un rêve ? Dans la réalité ? Nous sommes en immersion totale avec les comédiens et l'histoire passionnelle se déroule devant nous : le spectacle est total, avec des instants chantés et dansés.
On se laisse transporter par les musiques de Ninon Rota, par les textes de Jacques Prévert et par les chansons de Barbara Pravi.
Le saviez-vous ? Nominé au concours des Cyranos (ex-Petits Molières) pour :
- Scénographie
- Premier rôle masculin
- Deuxième rôle masculin
- Deuxième rôle féminin
