Après 25 ans à accompagner les autres, il monte sur scène pour se dévoiler : avec Debout dans la lumière, Jean-Jacques Montlahuc signe un premier seul-en-scène intime, sobre et profondément humain
© Alain Maniquant
Avant-première Debout dans la lumière
Pendant plus de vingt-cinq ans, Jean-Jacques Montlahuc a accompagné des dirigeants, des équipes et des organisations. Il a observé les rapports humains, les postures que l’on adopte, les rôles que l’on endosse, les fragilités que l’on dissimule derrière une apparente maîtrise. Aujourd’hui, il déplace son regard vers un autre espace : la scène.
Avec Debout dans la lumière, son premier seul-en-scène, écrit et interprété par lui-même, Jean-Jacques Montlahuc transforme cette longue expérience de la relation humaine en une matière théâtrale intime et universelle. Non pas pour raconter une réussite, délivrer une leçon ou livrer un témoignage, mais pour partager une traversée et interroger ce qui nous permet de rester debout lorsque les rôles que nous jouons commencent à vaciller.
L’avant-première aura lieu le 24 novembre 2026 au Théâtre de la Renaissance à Oullins, dans le cadre de la Soirée de Gala Jean-Jacques Montlahuc, qui célébrera également les dix ans du parcours Leadership et Intelligence Collective (LIC).
Un homme quitte ses rôles pour entrer dans la lumière
Debout dans la lumière est né dans une période de trouble et de découragement. Jean-Jacques Montlahuc commence alors à écrire, sans savoir encore qu’il écrit pour la scène. Peu à peu, les mots deviennent nécessaires à entendre autant qu’à lire.
Le spectacle avance ainsi par fragments : des épreuves, des rencontres, des silences, des souvenirs, des moments où l’existence semble vaciller. Au fil du récit, un homme revisite les images qu’il a construites, les places qu’il a occupées et les rôles qu’il a appris à tenir.
Que reste-t-il lorsque l’on ne peut plus simplement « faire bonne figure » ?
La scène devient alors un espace de déplacement. Un lieu où l’on peut abandonner progressivement le contrôle, laisser apparaître les hésitations et les contradictions, et faire émerger une parole plus nue.
« Je ne cherche pas à raconter une réussite ni à délivrer une leçon. Je souhaite partager une traversée intime, avec ses fragilités, ses élans et ses contradictions, afin que chacun puisse y reconnaître quelque chose de sa propre histoire. », indique Jean-Jacques Montlahuc.
Un théâtre de la présence, entre récit, humour et silence
Mis en scène par Johann Gay, avec un travail vocal de Jeanne Chereze, Debout dans la lumière revendique une forme épurée. Pas de décor spectaculaire : le corps, la voix, la lumière, le mouvement et le silence deviennent les véritables partenaires de jeu.
Le spectacle oscille entre immobilité et mouvement, gravité et énergie, adresse intime et dimension collective. Il laisse une place importante aux silences et à ce qui se joue dans la présence de l’acteur face au public.
Pour Johann Gay, l’enjeu est de préserver la vérité du texte sans enfermer le spectacle dans le témoignage : « Il ne s’agit pas de montrer un homme arrivé au bout d’un chemin, mais un homme qui continue de chercher comment se tenir debout. »
Cette mise en scène fait de la relation avec le spectateur un élément central du spectacle. La scène n’est plus seulement l’endroit où un homme raconte son histoire : elle devient un espace de rencontre.
De l’accompagnement à la scène : une même recherche autour de l’humain
Artiste de la relation, auteur et comédien, Jean-Jacques Montlahuc poursuit avec ce spectacle une recherche engagée depuis plusieurs années à la croisée du théâtre, de l’écriture et de la relation humaine.
Son parcours professionnel l’a conduit à travailler sur ce qui se joue entre les individus : les non-dits, les postures, les rapports de pouvoir, les fragilités, mais aussi la capacité à créer une relation véritable.
Avec Debout dans la lumière, cette recherche change de langage mais conserve une même question : comment être réellement en relation avec soi-même et avec les autres lorsque les apparences ne suffisent plus ?
Un spectacle en résonance avec une époque où chacun doit « tenir »
À l’heure où la maîtrise de son image, la performance et la capacité à donner le sentiment que « tout va bien » occupent une place croissante dans nos vies professionnelles comme personnelles, Debout dans la lumière pose une question éminemment contemporaine : que se passe-t-il lorsque nous ne parvenons plus à tenir le rôle que nous nous sommes donné ?
Le spectacle ne cherche ni à glorifier la vulnérabilité ni à proposer une nouvelle recette de résilience. Il ouvre plutôt un espace pour regarder autrement ce qui nous traverse lorsque l’image se fissure. Une parole vraie, une présence, une main tendue, une rencontre peuvent parfois suffire à modifier une trajectoire.
Et si le théâtre était précisément l’un des lieux où nous pouvons, pendant quelques instants, déposer les rôles et nous regarder avec davantage de vérité, de douceur et de lumière ?
