Exposition Raymond Hains au Palais-Royal à Paris

À l'occasion du centenaire de la naissance de Raymond Hains (1926-2005), la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente L'œuvre en chantier. Du Grand Louvre aux 3 Cartier, du 9 juin au 27 août 2026. Le projet se déploie sur la place du Palais-Royal et dans la galerie Valois, à Paris, offrant un parcours inédit à travers l'univers foisonnant et associatif de l'artiste.

DR Exposition Raymond Hains au Palais-Royal à Paris

Raymond Hains investit la place du Palais-Royal à Paris pour un centenaire marquant

C'est dans l'un des cadres les plus chargés d'histoire de la capitale que la Fondation Cartier pour l'art contemporain choisit de célébrer Raymond Hains : la place du Palais-Royal, à Paris. Du 9 juin au 27 août 2026, cet espace emblématique du 1er arrondissement accueille un projet d'exposition pensé comme un hommage à la fois rigoureux et ouvert à l'artiste disparu en 2005, dont on célèbre le centième anniversaire de la naissance. Parmi les expositions à Paris proposées cet été, celle-ci occupe une place singulière par l'ampleur de son dispositif et la portée de son propos.

Le projet s'intitule L'œuvre en chantier. Du Grand Louvre aux 3 Cartier et se déploie à la fois dans la galerie Valois et sur la place du Palais-Royal, deux espaces complémentaires qui donnent corps à la démarche de Raymond Hains. En Île-de-France, peu d'événements artistiques auront proposé cet été un ancrage géographique aussi fort, entre un lieu de promenade populaire et un espace d'exposition dédié à l'art contemporain. D'autres œuvres de l'artiste sont par ailleurs à découvrir au sein d'Exposition Générale, exposition inaugurale des nouveaux espaces parisiens de la Fondation Cartier.

Le titre du projet renvoie directement à une exposition réalisée par Hains en 1994, alors que la Fondation Cartier était encore installée boulevard Raspail, dans le 14e arrondissement. Cette fidélité à l'histoire de l'institution et à la trajectoire de l'artiste confère au projet une dimension mémorielle et réflexive, qui invite le visiteur à retracer un chemin à travers trois décennies de création.

Un voyage mental entre mots, lieux et figures historiques

La méthode de Raymond Hains repose sur des rapprochements inattendus entre mots, noms propres, figures et événements historiques, tissés par des associations verbales et visuelles. Le nom "Cartier", par exemple, ne renvoie pas à une seule réalité mais à plusieurs personnages distincts : Jacques Cartier, navigateur malouin et explorateur du Canada ; un autre Jacques Cartier, dirigeant de la Maison Cartier à Londres ; et le photographe Henri Cartier-Bresson. Ce jeu de miroirs onomastiques est au cœur de la démarche de l'artiste.

Le parcours proposé conduit également du côté du chantier du Grand Louvre, ce vaste projet de modernisation lancé sous la présidence de François Mitterrand. Raymond Hains y avait photographié échafaudages, palissades, dalles de béton et autres éléments de construction, transformant un site en travaux en matière artistique brute. L'œuvre de Hains fonctionne elle-même comme un échafaudage : une structure ouverte, en perpétuel devenir, qui ne se referme jamais sur une signification unique.

Le voyage imaginaire que propose cette exposition traverse plusieurs territoires, réels ou symboliques :

• La Bretagne natale de Raymond Hains, ancrage identitaire de l'artiste
• La ville de Londres, reliée aux figures du nom Cartier
• Le chantier du Grand Louvre, photographié et réinterprété par l'artiste
• La Fondation Cartier, institution avec laquelle Hains entretint un dialogue artistique durable

La scénographie et la conception graphique de l'exposition ont été confiées à LACASTA Design, tandis que le design et la production sont assurés par GESTURE. Ces choix formels participent à la mise en espace d'une œuvre pensée comme un chantier ouvert, cohérente avec la vision d'un artiste qui n'a jamais cessé de questionner les frontières entre l'image, le langage et l'espace public.