À travers une soixantaine d’œuvres de la Collection Pinault, l’exposition « Infini » explore ce concept insaisissable en mettant en dialogue deux générations d’artistes qui interrogent les limites de l’art et de la perception.
© Doug Wheeler. Pinault Collection. Photo: Tim Nighswander/IMAGING4RT. Courtesy David Zwirner, New York
Doug Wheeler, Untitled, 1969-2014.
À l’appui d’une soixantaine d’œuvres de la Collection Pinault, l’exposition « Infini » propose de sonder cette quête universelle et d’explorer le concept insaisissable de l’infini, par la mise en résonance de deux générations d’artistes : les protagonistes des grands mouvements européens et américains de l’après-guerre — ZERO, spatialisme, Light and Space — en dialogue avec des artistes contemporains qui prolongent, déplacent ou réinventent, à travers des installations et des environnements, ce dépassement des limites de l’art et de la perception. L’exposition met ainsi en lumière la permanence d’une même aspiration : dépasser les frontières héritées de la représentation pour ouvrir l’œuvre à des dimensions expérientielles nouvelles, réelles ou imaginaires. Le thème de l’infini sillonne toute l’histoire de l’art — tout comme les religions, les mathématiques, la physique, la philosophie. Depuis les premières civilisations jusqu’aux pratiques contemporaines, les artistes tentent de donner forme à ce qui excède l’expérience humaine : l’immensité du cosmos, la profondeur du temps, le mystère du sacré, l’invisible ou l’inconnu. À la fois concept, vertige et promesse, l’infini agit comme un miroir des sociétés qui le convoquent, révélant leurs aspirations, leurs découvertes, leurs utopies autant que leurs angoisses. Siècle après siècle, il interroge la place de l’être humain dans un univers dont les limites semblent toujours se dérober.
Dans le contexte de l’après-guerre, marqué simultanément par le traumatisme de la destruction nucléaire et par l’enthousiasme suscité par les avancées scientifiques et technologiques, des artistes comme Lucio Fontana, Enrico Castellani, Fabio Mauri, Piero Manzoni et Günther Uecker entreprennent une refonte radicale du langage artistique. Leurs recherches explorent des échelles inédites, du microscopique au cosmique, de la matérialité la plus élémentaire à l’immatérialité de la lumière et de l’espace. Nourries par les découvertes de la physique, de l’astronomie, de la cybernétique, ou encore de l’optique physiologique, leurs œuvres envisagent l’infini non plus comme une simple abstraction philosophique ou métaphysique, mais comme un véritable champ d’expérimentation. L’infini devient alors un programme esthétique permettant de repenser lumière, mouvement, surface, temps et espace, et d’inventer de nouvelles formes de perception.
En réunissant plusieurs environnements historiques aux côtés d’œuvres contemporaines, « Infini » met en évidence la continuité de questionnements qui traversent plus de soixante-dix ans de création artistique. Malgré leurs différences de génération, de forme, de médium ou de contexte, les œuvres présentées composent un ensemble organique fondé sur une préoccupation commune : repenser l’espace comme un territoire d’expérimentation et d’ouverture. L’exposition s’attache à dessiner une constellation de pratiques hétérogènes qui, chacune à leur manière, tentent d’approcher ce qui, par définition, échappe à toute mesure et à toute limite : l’infini.
Tout public.
Accessible aux personnes à mobilité réduite.
Transports en commun :
- Métro -> 1 : Louvre - Rivoli (Paris) (261 m)
- Bus -> 7485 : Bourse de Commerce (Paris) (45 m)
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Cet événement a été renseigné par un organisme institutionnel. Date de dernière mise à jour le 10/11/2026.
