Youssef Nabil. De rêver encore

Depuis les années 1990, le photographe-vidéaste franco-égyptien Youssef Nabil, né en 1972, construit une œuvre à l’identité visuelle très forte, à laquelle le musée d’Orsay a contribué de manière déterminante. Sa première visite en France et sa découverte des collections du musée, en 1992, demeurent encore une source d’inspiration qui imprègne son travail depuis plus de trente ans, comme en témoigne l’autoportrait The Dream (2021), en filiation avec Le Rêve de Puvis de Chavannes. L’exposition de Youssef Nabil, qui fait de lui le premier artiste à investir la galerie orientaliste, est l’occasion de mettre en perspective ses œuvres avec celles qui l’ont marqué au sein de cet espace, lequel constitue, avec le symbolisme, le cœur de ce rapprochement esthétique.

© Youssef Nabil Courtesy Youssef Nabil Youssef Nabil (1972) Self-portrait with Roots, Los Angeles 2008, 2008

Les tirages argentiques en noir et blanc, rehaussés selon une technique ancienne de colorisation à la main par Youssef Nabil, évoquent l’Égypte glorieuse et fantasmée de son enfance – pays de naissance de l’artiste – et convoquent des ambiances visuelles aux tons veloutés. Son œuvre, qui emprunte aux registres du rêve et de la nostalgie, cherche à s’extraire de questions purement identitaires pour incarner un monde méditerranéen sans frontières, fantasmé et idéalisé. L’Égypte est, aux yeux de l’artiste, le cadre d’un orientalisme sensuel et consenti, avec des images qui en reprennent les codes : des couleurs chaudes, acidulées, baignant dans une atmosphère paisible faite de désirs et de rêves, et mettant en scène un Orient libre, sans interdit ni censure. Outre l’orientalisme, l’esthétique des décors épurés, convoquant les bleus et les blancs unis dans des effets de transparence, reflète les influences symbolistes de l’artiste. Les thématiques de l’exil, de la renaissance et du rêve sont omniprésentes dans son travail. Les postures de dos de ses autoportraits, pourtant sans visage, sont teintées de mélancolie et entretiennent un parfum de mystère.

L’accrochage suit le parcours chronologique du voyage d’un artiste de notre temps en cinq grandes étapes, entremêlées de rebonds transhistoriques. La riche collection de photographies du XIXe siècle d’expéditions en Égypte ouvre l’exposition sur une distinction entre la production artistique en Orient et l’orientalisme. Sur ce fondement historique, l’exposition dévoile les productions portant sur la jeunesse de l’artiste, puis sa première rencontre avec le musée d’Orsay lors de son premier voyage en France, en 1992, troisième temps du parcours, mobilisant pour lui des figures tutélaires telles que Pierre Puvis de Chavannes ou Odilon Redon. L’avant-dernière salle est consacrée aux identités croisées représentées par Nabil, deçà et delà la Méditerranée, empruntant aux symboles de l’Orient et de l’Occident dans des créations syncrétiques. Enfin, deux vidéos de l’artiste sont projetées dans une salle faisant écho à sa passion pour le médium cinématographique.

Tout public.