André Marchand a construit une œuvre emblématique au sein de laquelle la couleur occupe une place de choix. Autodidacte, il quitte son Aix-en-Provence natal pour Paris au milieu des années vingt. Au contact de l’avant-garde parisienne, il développe une figuration dite « monochrome » où les sujets de peinture sont traités classiquement dans des dégradés de tons et des glacis appuyés.
© Musée Estrine
Exposition Musée Estrine : Les couleurs d'André Marchand
La tonalité générale des peintures, comme La Fleuriste ou Les Fiancés, laisse l’impression d’une uniformité dans le traitement de la lumière, plus artificielle et aux accents métalliques. Les couleurs se déclineront autour des bleus, gris, ocres, unifiés dans des brillances de vernis. Pendant la guerre, Marchand a une vision qui le décide à abandonner cette première manière pour utiliser la couleur pure dans ses savantes associations. Dans le même temps, la forme se fractionne et les œuvres quittent totalement le répertoire mis en place dans les années précédentes.
De grandes compositions contrastées à la perspective ramassée, comme Astarté ou Les Parques, voient le jour. Les couleurs complémentaires viennent remplacer le dessin dans la structuration de l’espace, le noir et le bleu profond seront désormais les bases identifiables de ce nouvel horizon pictural. Marchand intègre la Galerie Maeght, l’année de son ouverture, rue de Téhéran, en 1945.
Désormais, il est un peintre à la mode connu et reconnu pour la puissance de son travail sur la couleur. Celle-ci ne le quittera plus, se déclinant en fonction de ses lieux de peinture. En Provence, elle sera lumineuse et chaude, en Bourgogne, terreuse et humide, en Bretagne, atmosphérique. Mais il restera toujours le fil d’Ariane de son œuvre…
Cet événement a été renseigné par un organisme institutionnel (Régie Tourisme de la CC Vallée Des Baux-Alpilles). Date de dernière mise à jour le 27/09/2026.
