Dub en spectacle en 2026

La tournée Dub s’est achevée. Les dates pour 2026 ne sont pas encore connues.

La troupe de danse Dub a présenté son spectacle innovant en 2026 dans la capitale française. Cette création chorégraphique de la compagnie Amala Dianor avait réuni onze interprètes exceptionnels qui avaient exploré les nouvelles danses urbaines contemporaines. Dub a transformé les techniques hip-hop, waacking et électro en une fusion multiculturelle saisissante. Le spectacle s’était déroulé à Paris au 13ème Art du 5 au 21 février 2026, offrant quinze représentations. Les amateurs de danse contemporaine avaient pu réserver leurs billets pour découvrir cette œuvre hybride qui avait rassemblé la jeunesse mondiale. Cette expérience scénique unique avait proposé un voyage artistique à travers les communautés underground internationales.

Une création contemporaine qui avait révolutionné la danse urbaine

La troupe Dub avait présenté une création révolutionnaire qui avait exploré les réalités spatiales des nouvelles pratiques de danse. Le chorégraphe Amala Dianor avait dirigé onze interprètes venus des quatre coins du monde, maîtrisant diverses techniques comme le waacking, le coupé-décalé et l’électro.

Cette production artistique s’était déployée autour de cubes évoquant les façades urbaines et les sound-systems des free parties. La bande musicale reggae et électro, mixée en direct par le compositeur Awir Leon, avait accompagné une chorégraphie virtuose qui avait rassemblé les communautés underground mondiales en trois tableaux créatifs.

Où voir le spectacle Dub en tournée en 2026 terminée

Les représentations de la tournée Dub avaient eu lieu aux dates suivantes :

Les dates ne sont plus disponibles.

Le parcours artistique de la compagnie Amala Dianor

La compagnie Amala Dianor avait développé Dub comme un projet chorégraphique ambitieux qui avait réuni des danseurs exceptionnels de divers horizons géographiques. Cette création avait été initiée en 2023 avec l’objectif d’identifier des artistes libres et hybrides, maîtrisant différentes techniques contemporaines urbaines provenant des États-Unis, de France, des Balkans, d’Afrique du Sud, du Congo et de Corée.

Le projet avait collaboré avec le plasticien Grégoire Korganow pour proposer un dispositif visuel innovant qui avait complété l’expérience chorégraphique. Cette approche interdisciplinaire avait permis de créer une fusion multiculturelle des expressions corporelles, intégrant le whacking, le dancehall, le hell et le jookin dans une esthétique contemporaine révolutionnaire.

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