Il Faut Sauver le Roi Dragon, le spectacle en 2026

La tournée de Il Faut Sauver le Roi Dragon s'est achevée et aucune date future n'a été annoncée pour 2026.
Il Faut Sauver le Roi Dragon est un spectacle unique inspiré du pansori coréen. Cette création d'Hervé Pejaudier a présenté l'art traditionnel du chant épique à Paris, mêlé conte et virtuosité dans une performance de 50 minutes. Le spectacle a raconté la quête d'un remède pour guérir un souverain des mers, à travers trois récits extraits des pansoris classiques. L'art reconnu patrimoine universel par l'UNESCO a été valorisé dans une expérience culturelle rare transformée la tradition coréenne en spectacle accessible aux adultes et grands enfants.

Il Faut Sauver le Roi Dragon : une création unique au Théâtre Mandapa

Hervé Pejaudier a présenté sa création spécialement composée pour célébrer l'année du Dragon au Théâtre Mandapa. Le spectacle a adapté en français les pansoris classiques coréens, respecté l'alternance entre récitatif et airs caractéristique de cet art traditionnel. L'artiste avait travaillé depuis 20 ans sur ces adaptations transmises oralement depuis des siècles.

La performance a raconté l'histoire d'un Roi Dragon malade qui avait attendu un foie de lapin terrestre pour sa guérison. En attendant ce remède salvateur, trois récits avaient diverti le souverain irascible, mêlé drôlerie, émotion et satire. L'éventail est resté le seul accessoire utilisé, fidèle à la tradition du pansori.

Où avait-on vu Il Faut Sauver le Roi Dragon en spectacle en 2026 ?

Il Faut Sauver le Roi Dragon s'était produit au Théâtre Mandapa dans le 13e arrondissement parisien, offrant une découverte unique de l'art coréen du chant épique.

Ci-dessous les dates passées de la tournée :
Les dates ne sont plus disponibles.

L'art du pansori adapté en français

Le style artistique de cette création s'était inspiré du pansori coréen, un art traditionnel du chant épique à une voix reconnu par l'UNESCO. L'adaptation française avait respecté l'alternance entre récitatif et airs, ainsi que les différents rythmes caractéristiques du genre, allant du très lent au très rapide.

Cette approche avait mélangé conte et virtuosité, intégré drôlerie, émotion et satire dans une performance de 50 minutes. L'utilisation d'un éventail comme seul accessoire était restée fidèle à la tradition, permettant de découvrir ces récits qui mêlaient sources populaires et poésie savante transmises oralement depuis des siècles.

Les passionnés de spectacles avaient également pu découvrir d'autres créations comme Une Soirée avec Marcel Proust, Les Amants Terribles et Son Odeur Après la Pluie. Ces propositions théâtrales avaient enrichi la programmation culturelle et offert des expériences artistiques variées pour tous les publics.